日仏交流150周年、京都パリ友情盟約締結50周年を記念する2008年。その記念行事として「相国寺・金閣寺・銀閣寺名宝展～京都における禅と美術～」が10月16日よりプチパレで開催される。国宝や重要文化財を含む全79作品は、いずれも欧州初出品。この秋、禅の文化と芸術を伝える珠玉の名宝と生きた禅を、パリで体感。

（取材執筆：樋野ハト・クーニャン工場）

日仏交流150周年・京都パリ友情盟約締結50周年記念
相国寺・金閣寺・銀閣寺名宝展
～京都における禅と美術～
Shôkokuji, Pavillon d'Or, Pavillon d'Argent
[Zen et Art à Kyoto]

2008年10月16日（木）～12月14日（木）
10:00-18:00（木曜～20:00) 月祝休
入場料: 大人7€、小人3.5€
（同時開催される「黒澤明展」と併用の場合9€）
公式サイト（日本語）：http://zen-shokoku-ji.kyo-bunka.or.jp

Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Avenue Winston Churchill 75008 Paris
TEL: 01 44 51 19 31
M: Champs Elysées-Clemenceau①⑬

プチパレ美術館のシャザル館長（左）と相国寺派管長の有馬氏（右）、200年在仏日本大使公邸にて

細部への美意識。そしてそこに存在する人と空間全体を“調和”させるのが、日本の美なのだと感じています。（プチパレ館長、ジル・シャザル）

シャザルさんが日本の美術に興味を持たれたきっかけは？

学芸員としてプチパレで働き始めた1979年頃から、ギメ美術館やチェルヌキ美術館の所蔵作品を通し、日本美術に大きな関心を持ち始めました。そんな時、福岡の美術館にボナールの絵画を貸し出すことが決まり、館長代理で私が急遽日本へ行くことに。偶然の出来事でしたが、そのおかげで福岡や京都、奈良、東京を訪れることが出来、実際の日本美術の美を目の当たりにしたのです。

シャザルさんにとっての日本美術の魅力とは？

絵画や書以外にも、さまざまな“美”が存在しているということ。例えば、どんなものでも細部へのこだわりを持って作られており、なおかつ、そこに存在する人と物、空間全体を“調和”させることが考えられている。そういう観点が“日本の美”なのだと私は解釈しています。これは西洋文化にはない美学です。庭園や建築、美術品などあらゆるものからそういった精神が感じられ、それまでフランスの宗教美術を主に学んできた私にとって、日本美術の奥深さを知る大変な喜びでした。

今回の展覧会について

2008年は京都とパリにとって記念すべき年なので、京都をテーマにした企画展は、京都市もプチパレも、そして日本びいきの私自身も所望していたのです。国宝や重要文化財を扱う難しさから、企画の段階でさまざまな問題がありましたが、最終的に相国寺の有馬賴底氏が指揮を取って下さり、歴史ある相国寺・金閣寺・銀閣寺から素晴らしい作品を借り受けることが可能となりました。さらに、日本歴史美術専門家ミッシェル・モキュエール氏の協力よって、今回は本当に質の高い展示が実現したと思います。

展示会場の設計は、日本人建築家でアトリエ・カバ代表のヒロシ・ナルセ氏が担当しています。会期中には写真家・森谷洋至氏による僧侶の写真展示や、茶道や花道、さまざまな講演会など趣向を凝らしています。フランスの皆さんに、日本美術を紹介出来る企画展に仕上がったと思います。

初めて海外で出品される名宝の数々とあわせ、生きた“京都の禅”に親しんでもらうきっかけになれば。（相国寺派管長、有馬賴底）

有馬管長がこの展覧会を指揮することになられたきっかけは？

2008年の今年は、日仏交流150周年・京都パリ友情盟約締結50周年を迎え、京都市とパリ市にとって嘉節の年です。その記念事業として、京都の“禅”をテーマにした展覧会を行う話が決まったのが3年程前です。以前、私は仏具の寄贈をする際にギメ美術館と交流を持ったことがあり、そこからさまざまな人のつながりを経て、プチパレのシャザル館長と直々に話をする機会に巡り合いました。シャザルさんの素晴らしい人柄とこの展覧会への熱意に引かれ、是非協力させて頂きたい、と返事をさせてもらいました。

準備の中で、最も大変だったことは？

ワシントン条約で厳しく規制されている「象牙品」ですね。今回出展させて頂く美術品の中には、掛け軸の軸首や茶器の蓋など、象牙を使用しているものが多くあります。海外の展覧会では象牙の美術品を取り扱う際、その手続きの難しさもあって、プラスチックなどに差し替えて出展されることがしばしばありますが、それらの美術品は象牙も含めて一つの作品であり、私はどうしても本物をご覧頂きたい一心でした。短い準備期間の中、奇跡的な早さで許可を頂くことが出来、経験豊富なスタッフの皆さんの努力のたまものだと感謝するばかりです。

出展される作品について

室町幕府と関わりのあった相国寺・金閣寺・銀閣寺は、力強い北山文化、佳麗な東山文化を築く拠点となり、茶道や華道、香道などの美術工芸品を始めとする禅の文化財の一大宝庫と言われています。この３つのお寺の美術品は、相国寺の境内にある承天閣美術館に所蔵されています。今回の作品の選出は、シャザル館長を始めプチパレのスタッフの方におまかせしたのですが、我々が何も説明をしていないのに見事な目利きで選んでいかれ、承天閣美術館の局長も驚いていたほどです。

日本文化の精神的支柱である禅。そこから開花した茶道、華道、香道の文化と芸術。パリの皆さんがこの展覧会を通して禅の世界に親しんでもらえることを願っています。

「柿釉瓢抜色絵松竹梅茶碗」
野々村仁清（ののむらにんせい）・江戸時代
京焼色絵陶器の陶工、野々村仁清。轆轤（ろくろ）の名人と呼ばれ、仕上がりの均一性とフォルムの美しさ、器の薄さが仁清の特徴。また、器に施す華やかな色絵は、見事な繊細さを誇る。禅との関わりの深い茶の湯の心を表す茶道具は、今回の 展覧会でも多数出品される。
©鹿苑寺/ Rokuonji / Petit Palais 2008

重要文化財「牡丹孔雀図」
円山応拳・江戸時代
江戸時代に円山派を起こした画家、円山応拳。羽の一枚一枚に至るまで、丹念かつ繊細に描き上げられたこの「牡丹孔雀図」は、重要文化財に指定されている。 形態、質感、量感を忠実に再現しようとする「実の写生」の代表的な作品。 ©相国寺/ Shokokuji / Petit Palis 2008

「龍図」伊藤若冲（いとうじゃくちゅう）・江戸時代
綿密な線の中に幻想的な雰囲気を描き、装飾的な花鳥画と水墨画に異色の画風を作り上げた伊藤若冲。相国寺で禅の世界と出会い、多くの作品を相国寺に残している。今回の展覧会でも多数出展される若冲の作品は見所のひとつ。©大光明寺/ Daikomyoji / Petit Palais 2008

「鳳凰」室町時代
室町時代に創建された金閣寺が消失したのが、昭和25年。実は、その消失当時の金閣寺鳳凰は、修復するため複製品が備えられていた。そのため、室町時代創建当時のもので唯一残されたものが、この「鳳凰」。日本でも展示されることは滅多になく、なかなか見られないという、まさに金閣寺の名宝。©鹿苑寺/ Rokuonji / Petit Palais 2008

「釈迦三尊像」伊藤若冲・江戸時代
京都の錦小路で八百屋の息子に生まれた若冲。絵を描くことに夢中だった若冲は、商売を弟に譲り、画家として人生を送ることに。その後、父と弟の死去に逢い、自らが商売をほったらかしにしたためと思い、永代供養として描き相国寺に寄付をしたと言われているのが、この「釈迦三尊像」。見事な極彩色の大作で、左から、普賢菩薩、釈迦如来、文殊菩薩が描かれている。©相国寺/ Shokokuji / Petit Palais 2008

国宝「無学祖元墨蹟　与長楽寺一翁偈語」・鎌倉時代
京都の錦小路で八百屋の息子に生まれた若冲。絵を描くことに夢中だった若冲は、商売を弟に譲り、画家として人生を送ることに。その後、父と弟の死去に逢い、自らが商売をほったらかしにしたためと思い、永代供養として描き相国寺に寄付をしたと言われているのが、この「釈迦三尊像」。見事な極彩色の大作で、左から、普賢菩薩、釈迦如来、文殊菩薩が描かれている。©相国寺/ Shokokuji / Petit Palais 2008

本展覧会の特徴のひとつは、絵画や美術工芸品を鑑賞するだけでなく、禅を体感するためのデモンストレーションやワークショップなど催しが多数の企画されていること。座禅を始め茶道、華道、香道など、日本人の生活や美意識に深い影響を与えてきた禅の文化。肌で禅文化を味わって欲しいという意図のもと、外国人にも分かりやすく、子供から大人まで気軽に参加出来るプログラムが用意されている。また、笙（しょう）や舞踊のコンサート、茶や香についての講演なども行われ、より深く知りたい人も満足出来る内容だ。我々日本人にとっても、フランスでは日常的に体験することの出来ない、京都の禅文化に触れられる絶好の機会だろう。

座禅／ZAZEN

相国寺　宗務総長
江上泰山

京都から畳と座布団が運び込まれ、本格的な座禅空間がプチパレのホールに出現。今回の座禅の指導に当たるのは、相国寺の江上泰山宗務総長。

「座禅ではゆっくりと息を吐き出し、そしてゆっくりと息を吸う。こういった呼吸法を行うことで体が休まり、精神が安定していくのです。お釈迦様は『人生は苦である』とおっしゃってます。その苦の世界から抜け出すためには、座禅を通して自分と向き合い、自ら問題を解決するしか方法がないんですね。加えて、日本美術における絵画を理解するには、精神統一をしてその絵画と一体になることが大切と言われてます。今回パリで座禅の指導をさせてもらうに当たり、皆様にそういった生きた禅、日本文化を見つけるきっかけになればと思っております」

茶／THÉ

京都発祥の茶道家元・2千家から、裏千家の大宗匠と武者小路千家の若宗匠が茶道を披露。ワークショップとして点前などが体験出来る。両者とも似通っているように見えるが、薄茶の泡立て方や道具など点前作法に多くの異なる点があり、それぞれの茶の心・禅の心の違いを知るもの面白い。

華道／KADÔ

室町時代中期に、京都で確立された日本発祥の芸術、華道。住居が書院造りへ変化を遂げ、床の間ができたことで、掛け軸と花を飾る習慣が生まれた。今回のワーク ショップでは、銀閣寺を本山とする無雙真古流（むそうしんこりゅう）の佐野玉 緒さん指導のもと、実際に生け花を体験出来る。

香道／KÔDÔ

“香りを鑑賞する”この繊細な世界は、宗教的に使わ れていた香木をたくことから仏教との繋がりが深く、東山文化の頃に大成された日本独自の芸道。聞香や組香など、様々な知識と感性が求められる香道は総合芸術と言われている。今回は、志野流香道家元・蜂谷宗苾若宗匠がワークショップを務める。

コンサートプログラム

ワークショップはいずれも参加無料、予約不要
（但し制限人数を超えた場合は受付終了）

プチパレにて 「Zen et Art à Kyoto」と同時開催
黒 澤 明 展

「影武者」（80）月下の夜に繰り広げられた、野田城攻めの場面
©Kurosawa production Inc. Licensed exclusively by HoriPro Inc.

黒澤明の映像の原点、
色彩で魅了する絵コンテの世界。

“世界のクロサワ”と呼ばれた日本映画界の巨匠、黒澤明。カンヌ国際映画祭、ヴェネチア国際映画祭など世界で偉大な功績を残し、現在でもその作品は色あせることなく映画ファンを魅了し続けている。

今回プチパレで行われるのは、そんな黒澤明が映画を作る際、映像の場面をイメージするため描いていたという“絵コンテ”の展覧会。学生時代、黒澤明は画家を志し、洋画家の岡本唐貴に従事。二科展でも入選を果たす経歴の持ち主であった。場面ごとに人物の心情はもちろん、カメラアングルや照明、衣装や小道具までを考えながら自ら描き上げた絵コンテの数々は、臨場感たっぷりに、まさに黒澤映画の原点をそのままに切り取った迫力の一枚ばかり。

この展覧会では、「影武者」「乱」「夢」などの名作に使われた実際の90点の絵コンテ展示と併せ、それらの作品も上映。躍動感溢れる絵コンテと映像で’“黒澤芸術”と呼ばれるその映像美への情熱を堪能したい。

▲