19 Novembre 2009 No 892

ジャン＝クリストフ・マズール

「芸術家とその創造の現場を撮る − 美術のもう一つの記憶」

12歳のときからカメラを放した
ことがないというマズール氏。
その情熱を若い世代に伝授
することが彼の創造の現場
©Ren Izuta

美術館で作品を見る鑑賞者。かつては、作品の前で腕組みし、作者の言わんとすることを思索したり、ひたすら視覚的な効果に見とれたり。それが昨今では鑑賞者の視線が美術作品の作者である芸術家にも向けられるようになった。作品と同時に、かつて鑑賞者が知らなかった作者の顔も、今や作品とセットで知られる場合も多い。この作品を作った人は一体どんな人物なのか。作品はどんな環境で作られたのか。鑑賞者の好奇心をくすぐる芸術家の素顔。情報化社会の宿命か、メデイアへの露出もスター同然に増えているのが現代の芸術家なのだ。

2005年からポンピドーセンターの依頼で芸術家とそのアトリエを撮り続けている写真家がいる。ジャン＝クリストフ・マズール氏。この4年間で約30名の芸術家とそのアトリエを撮ってきた。カタログに用いる作品の複製写真や芸術家の資料収集、そして記録写真として残す芸術家とそのアトリエを毎年ポンピドーセンターが決めマズール氏に依頼。芸術家やそのアトリエはマルセル・デュシャン賞や企画展、ポンピドーセンターの購入作品に応じて決定される。マズール氏は依頼された芸術家の肖像やアトリエを自由に撮ることが許され、特に制約はない。作家やアトリエのイメージもマズール氏自身の様式で撮ることができるのだが、マズール氏はあえて記録資料としての要素を取り入れようと留意している。

アトリエの形態も時代によって変遷してきた。現代美術家のアトリエは、以前の画家や彫刻家のそれからイメージするようなものとは程遠い。イーゼル、画材、大理石、彫刻、工具などが置かれているのではなく、パソコンと書類の山。まるで事務所である。アパートやワンルームマンションの一角で、おびただしい数の書類やファイル、数台のパソコンがあるわけだ。作品制作のプロセスも変わった。建具屋や製鉄業者、プラスチック加工業者などに作品の制作や加工を委託することも多い。パソコン上で下絵を描き、プランが立ち上がったら、作品作りは専門業者へ依頼する。ルネッサンス期の大彫刻家の工房でもそうであったように、何人もの手を経て作品は完成するのだ。また今日では、芸術家の表現手段も多岐にわたる。1人の芸術家が写真、ビデオ、インスタレーション、彫刻などその都度使い分け、作品として表現を行う。従来でいう「芸術家のパレット」というのはどうなったのか。マズール氏は言う。一見事務所のような外観のアトリエでも、特殊な採光であるとか、はけや鉛筆が順番に大きさや高さ順にきれいにで並べてあるなど、芸術家の中には収納にかなり特異なこだわりを持つ人もいる。

現代芸術家を写すマズール氏が最大の難点に挙げるのが芸術家のアトリエでの肖像写真だ。アトリエの中で芸術家の自然な姿を捉えるのは一苦労。自分の見せ方を知るスター芸術家もいるが、芸術家は皆エゴが強く人柄もさまざま。落ち着きがない人は少し落ち着かせなきゃいけないし、全く不動の人は少し動いてもらわなければいけない。笑っている芸術家もいれば、膨れっ面の芸術家もいる。肖像写真の難しさは対人関係にある。芸術家を決して不快な気分にしてはいけない。構えられてはいけない。攻撃的であってはいけない。でも挑発はしなければならない。臨機応変にあらゆるシチュエーションの肖像写真の種類に対応しなければならない。売れっ子の芸術家は忙しい日程の中、時間を作り、撮影に応じる。限られた時間内に良い写真が撮れる保障はない。しかし、プロフェッショナルとして技術的な拘束を乗り越えてゆくのだ。時間的な制約の中で行われた、全ての結果がその芸術家のイメージとして残る。だから、時代ごとに変化する創造の現場を定義していく作業は難しい。

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