ロイヤル・アルバート・ホールの円形の空間に一歩足を踏み入れると、そこにはイブニング・ドレスに身を包んだ淑女からTシャツにジーンズ姿の若者までが集っている。古典の名曲はもちろん、現代音楽やミュージカル・ナンバーまで。古今のあらゆる音楽を思う存分、最低6ポンドという価格で気軽に楽しめるのが、ロンドンが世界に誇る音楽祭、プロムスの魅力だ。今回は、テーマ別にいくつかのお勧めプロムをご紹介。気になる曲や演奏者を見つけたら、夏の間じゅう、何度でも通おう。

世界有数のオケの音色を聴く醍醐味
人気指揮者 / 演奏家＆オーケストラ

世界に名だたる指揮者や演奏家、オケが連日のように集結。ユニークなプロムも良いが、やはり一流の音楽家たちが生み出す極上の音色に身も心も委ねるのは至福のひとときとなる。ちょっとお洒落をして優雅に楽しむのは元より、6ポンドのステージ前の立見席で臨場感あふれる体験をするのもまた一興だ。

Prom 2 & 4
Daniel Barenboim Conducts Sibelius and Elgar
Daniel Barenboim and Staatskapelle Berlin

プロムスの常連、イスラエルの指揮者ダニエル・バレンボイムは今年、2つのプロムでタクトを振る。自身が音楽監督を務めるベルリン国立歌劇場の付属オーケストラ、シュターツカペレ・ベルリンとともにエルガーの「交響曲第1番」（プロム2）と「交響曲第2番」（プロム4）そのほかを演奏。数年前にエルガー・プロジェクトを立ち上げ、高い評価を得ているバレンボイム。脂の乗り切った匠の技を堪能したい。

Prom 2
7月15日（土）19:30
シベリウス「バイオリン協奏曲 ニ短調」
エルガー「交響曲第1番 変イ長調」
バイオリン: リサ・バティアシュビリ
シュターツカペレ・ベルリン / 指揮: ダニエル・バレンボイム

Prom 4
7月16日（日）19:45
バートウィッスル「ディープ・タイム」
エルガー「交響曲第2番 変ホ長調」
シュターツカペレ・ベルリン
指揮: ダニエル・バレンボイム

Prom 46
Schoenberg – Gurrelieder

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者兼芸術監督の座を2018年に辞し、今年9月からはロンドン交響楽団の音楽監督に就任するサイモン・ラトルが、後者を率いてプロムスに登場。演奏するのは、デンマークの作家ヤコブセンの未完の小説「サボテンの花開く」に基づきシェーンベルクが作曲した「グレの歌」。ソリスト5人、ナレーター、合唱団、そしてオーケストラが、中世デンマークの城主と少女の愛を描く。

8月19日（土）19:30
シェーンベルク「グレの歌」
ソプラノ: エバ＝マリア・ウェストブルック
ロンドン交響楽団ほか / 指揮: サイモン・ラトル

Prom 73
Sir András Schiff Performs Bach’s
The Well-Tempered Clavier – Book1

ハンガリー出身のピアニスト、アンドラーシュ・シフが、バッハの「平均律クラヴィーア曲集」第1巻を奏でるレイト・ナイト・プロム。24 の前奏曲とフーガで構成されている同曲集は、19 世紀ドイツの指揮者 / ピアニストのハンス・フォン・ビューローいわく、ピアニストの「旧約聖書」。バッハ演奏の名手シフが円熟の技をみせる。

9月7日（木）21:30
J・S・バッハ「平均律クラヴィーア曲集 第1巻」
ピアノ: アンドラーシュ・シフ

Prom 72 & 74
Vienna Philharmonic – Mahler’s Sixth Symphony
Vienna Philharmonic – Brahms, Mozart and Beethoven

世界有数の実力を持つと言われるウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。今年は後半の2夜でその美しい音色をロイヤル・アルバート・ホールに響かせる。プロム72では、英国出身のダニエル・ハーディングが指揮を務め、マーラーの「交響曲第6番『悲劇的』」を、プロム74ではマイケル・ティルソン・トーマスとともに、バレエを始め映画やドラマでよく使用される人気曲、ベートーベンの「交響曲第7番」などを演奏する。

Prom 72
9月7日（木）18:30
マーラー「交響曲第6番 イ短調『悲劇的』」
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮: ダニエル・ハーディング

Prom 74
9月8日（金）19:30
モーツァルト「ピアノ協奏曲第14番 変ホ長調」
ベートーベン「交響曲第7 番イ長調」ほか
ピアノ: エマニュエル・アックス
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮: マイケル・ティルソン・トーマス

ロンドンの大英博物館では5月25日から、江戸時代の浮世絵師である葛飾北斎の晩年の作を中心に紹介する北斎展「Hokusai: beyond the Great Wave」が開催される。日本美術に関してはその所蔵品の多さと、スタッフの知識の豊かさで定評のある同博物館が、2013年の春画展以降、久々に放つ大規模な日本美術展だ。今回は、北斎と英国の知られざる繋がりについてご紹介するほか、本展覧会のキュレーターであるティム・クラークさんに、英国における北斎の人気の秘密などについてお話を伺った。

「冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏」　1831年

「冨嶽三十六景　凱風快晴」　1831年

「自画像」手紙の隅に描かれたもの　1842年

「端午の節句」　西洋紙に水彩　1824-26年

「芥子」　1831-32年

「百物語　こはだ小平二」　1833年

「和州吉野義経馬洗滝」　1833年

「怒涛図」信州小布施 東町祭屋台天井絵　1845年

「富士越龍図」最晩年の作　1849年

 

 

 

北斎を英国に紹介した2人の英国人

北斎の「富嶽三十六景」の一点一点に解説を付けて初めて欧州へ紹介したのは、ロンドン大学の事務局長で、日本文学研究者のフレデリック・ビクター・ディキンズ（1838-1915）。彼は19世紀末にロンドン滞在中だった博物学者の南方熊楠と最も親しい英国人だったことでも知られる。ディキンズは若いころ、英海軍の船医として1863年に初めて日本を訪問。以来、その美しさに惹かれ、1871年に再訪し日本研究に熱中した。語学の才能に秀でたディキンズは、日本滞在中に「百人一首」や「忠臣蔵」を世界で初めて日本語以外の言語に翻訳。1879年に英国へ帰国後、南方熊楠と知り合い「方丈記」を共同で訳すに至る。熊楠の帰国後に北斎研究に打ち込み、「富嶽三十六景」を紹介した。

一方、お雇い外国人として1873年に明治政府に招聘された医師のウィリアム・アンダーソン（1842-1900）は、3299点もの日本の美術品を英国に持ち帰った。その中には北斎の「鎮西八郎為朝図」など非常に貴重な肉筆画作品も含まれている。アンダーソンは、軍医養成のために解剖学や外科学の教授として日本を訪れた人物だが、若いころは医学に進むか芸術の道へ進むか迷い、医大を中退して美術学校に入学し直した経歴を持つ。人体デッサンをきっかけに解剖学の楽しさを再発見した彼は、再び医学の道に戻ることになったが、芸術への興味を捨てたわけではなく、日本滞在中に日本の美術に夢中になった。アンダーソンが1881年に大英博物館へ売却した美術品は、現在同館の日本コレクションの中核をなす。1891年にジャパン・ソサエティーが設立されると、アンダーソンは初代会長となった。

「北斎ブルー」が生み出された経緯

北斎が「富嶽三十六景」で用いた鮮やかな青色。「ベロ藍」という名で呼ばれたプルシャン・ブルー（紺青）は、当時の浮世絵界で盛んに使われた、比較的新しい顔料だった。のちに「北斎ブルー」と呼ばれることになる、この顔料が世界に広まった背景には、英国の自然科学者ジョン・ウッドワード（1665-1728）の存在がある。元々、1706年にドイツ・ベルリンの顔料製造者によって偶然発見されたというこの顔料は、それまでのアフガニスタン産のラピスラズリ石を原料とした高価なウルトラマリンにとって代わり、絵画や版画だけではなく陶磁器の彩色などにも使われ始めた。ただし製造法は秘密とされ、ベルリンの製造者とその弟子のみが製法を知る顔料として20年余りも独占販売される。ところが、1721年にドイツのある人物から製法が記された資料を受け取ったという王立協会のウッドワードが、1724年にプルシャン・ブルーの製造法を発表。同僚で科学者のジョン・ブラウンの助けを借りたウッドワードは、銀や銅、蒼鉛といった原料のほか、動物の血液の代わりに牛肉を使うなどし、プルシャン・ブルーの製造に成功する。ウッドワードの製法はこのあとフランスの化学者に受け継がれ改良された。日本では1763年に平賀源内が紹介。最初にプルシャン・ブルーを使った画家は伊藤若冲で1765年ごろとされる。北斎が1831年に「富嶽三十六景」で大胆にこの色を使ったのは、中国（当時の清）が英国から輸入したプルシャン・ブルーの顔料を日本へ大量輸出し始めたことから、安価に手に入るようになったためと言われている。

大英博物館が所蔵する3枚の「神奈川沖浪裏」

「富嶽三十六景」は北斎が70代のときに刊行された、日本各地から見た富士山を描いた版画シリーズだが、中でも特に有名な「神奈川沖浪裏」は、これまでにおよそ5000枚から8000枚程摺られたことが、主板（おもばん：線の部分が彫られた板）の線のすり減り具合から分かるという。線がすり減るとくっきりした印刷ができなくなることから、早い時期に摺られた作品が良いとされる。現存する「神奈川沖浪裏」は約100枚ほどだが、大英博物館はこのうちの3枚を所蔵。同博物館の日本部門長で浮世絵を専門とするティム・クラーク氏によれば、同博物館が2008年にアート・ファンド（Art Fund）の支援を得て収蔵した摺りの時期の早いものだが、現在ある「神奈川沖浪裏」の一番良い摺りと見なされているものは、米国のメトロポリタン美術館にある一点とか。ちなみに一般的に浮世絵版画において、初摺りと呼ばれるのは200枚。本を出版する際の第1刷に当たる。これが当時の摺り師の1日の仕事量でもあったという。売れる見込みのある作品は最初から200枚以上の見込み生産をしていたそうなので、「神奈川沖浪裏」の5000枚以上という数字は、北斎が人気絵師だった証でもある。

北斎に影響を受けた英アーティスト

北斎が欧州、特にゴッホやモネといったフランス印象派の画家たちに与えた影響はよく知られているが、英国で北斎に影響を受けた画家の筆頭に上がるのは、象徴派の先駆者として知られるJ・M・ホイッスラー（1834-1903）だろう。ホイッスラーは生まれこそは米国だが、少年時代はロシアで暮らし、若くしてパリに渡り、画家としての生涯の多くをロンドンで過ごした。ホイッスラーがロンドンにアトリエを構えた1859年の3年後にロンドンでは万国博覧会が開催され、日本の美術工芸品が紹介された。ホイッスラーはそれらを観ていたと考えられ、1864年の作品には日本画に捺される印のような蝶のサインをしていた。また代表作の一つである「青と金のノクターン‐オールド・バタシー・ブリッジ」（テート・ブリテン所蔵）は北斎や広重の浮世絵に見られるような独特の視点と構図で描かれている。そして富豪F・R・レイランドのためにホイッスラーがデザインした食堂は完全な東洋趣味の装飾で、中央にはホイッスラーによる着物を着た女性の肖像画「陶磁の国の姫君」が飾られており、ジャポニズムが様々な分野に浸透していたことを物語っている。

ホイッスラーの知人でもあるダンテ・ガブリエル・ロセッティを始めとした、ラファエロ前派のグループも日本美術に夢中になったと言われる。日本では鎖国が終わり、文明開化の名のもとに一斉に西洋化が始まる一方、開国により流出した日本美術に西洋が影響を受けるという現象が起きていたことになる。

英国で開催の北斎展、過去と現在

大英博物館で初めて大規模な北斎展が開催されたのは1948年。北斎没後100年を記念してのことだった。第二次大戦終戦わずか3年後であり、英国では食糧制限で配給制だったパンが、やっと自由に買えるようになった年。このとき北斎の作品は、同博物館所蔵の絵画や版画が展示されたのみと言われている。一方で今年開催されるエキシビションでは欧州や米国、そしてもちろん日本からも集められた貴重な作品計160点が展示。北斎の晩年約30年間にわたる肉筆画や下絵、版画、配本など様々なジャンルの作品が一堂に会し、展示作の多くが英国で初めて紹介されるものだという。また、多数の作品が光に弱いため、色褪せを避ける目的で展示作品全体の約1/3が、展覧会の半ばで入れ替えになるそう。展示のテーマ自体は変わらないものの、前半と後半で異なった組み合わせの作品が観られるということだ。なお、同博物館によると、今回のエキシビションのメイン作品で、「beyond The Great Wave」のタイトルにもなっている「富嶽三十六景　神奈川沖浪裏」は前後半をß通して展示される。

大英博物館アジア局日本部門長 / 北斎展キュレーター
ティム・クラークさん

今回、北斎展のキュレーターを務めるのは、大英博物館日本部門長のティム・クラークさん。開国の迫る江戸時代末期の日本で活躍した北斎が、日本のみならず世界でも人気が高い理由などについてお話を伺った。

「北斎は一般庶民を主人公にしたヒューマニスト」

─ なぜこのタイミングで北斎展なのでしょう。

今回のエキシビションの目玉でもある「富嶽三十六景　神奈川沖浪裏」の人気が普段から非常に高いこともありますが、実はロンドンでの開催は、美術史家で現在、大阪市にある「あべのハルカス美術館」の館長をしている浅野秀剛さんとの20年来の約束でもあったのです。彼とは1995年の喜多川歌麿展で一緒に働いたのですが、浅野氏も私も晩年の北斎、しかも版画より絵画に魅かれているという共通点があり、そのときに「機会があったらぜひまた一緒にやろう」と話していました。今回それが実現したことになります。北斎の展覧会を企画するなんて、個人的にも、夢のような話です。

─ 北斎は90歳で死去しましたが、100歳を超えても生きて制作を続けるつもりだったとか。もし彼が100歳まで生きていたら、どんな作品を作ったでしょう。

それを考えてみるのは面白いですね。彼が100歳になるころに鎖国が終わるのですから、もし110歳まで生きていたら、きっと海外にも（リアル・タイムで）名の知られたビッグ・アーティストになっていたのではないでしょうか。 晩年に版画やスケッチ画集（北斎漫画）などの商業的な作品をきっぱりやめた彼は、最晩年の3年間、絵画の制作に没頭します。主題も、より崇高で宗教的な方向へ進んでいきました。そして、自分の作品がどんどん良くなっていると考えた北斎は、100歳を超えて描き続けることを切実に願っていました。晩年の彼が作品に捺していた「百」という印は、「100を超えて」という意味です。今回のエキシビションの最後のパート「Immortality」（不朽、不死、永遠）では、この3年間の貴重な作品を展示します。このパートは今回のエキシビションの中でも特に感動的な部分です。

─ 北斎は西洋画を観たことがあったのでしょうか。

西洋の版画や印刷物などは観ているはずですし、西洋の絵画技法に興味を持っていたとも言われていますが、油絵を描いたという記録は残っていないように思います。ただ、長野県の小布施町にある祭り屋台の天井に描かれた波や、赤い背景に描かれた龍や鳳凰の姿などは、日本画の絵の具に混ぜ物をして、油絵風に描いています。一つ思い出したのですが、今回のエキシビションにも展示されるオランダのライデン民俗学博物館所蔵の作品は、北斎が1820年代に長崎出島のオランダの商館長から委託を受けて江戸の風景や人々の日常生活を描いたものです。当時、出島の外国人は4年に1回、幕府へ出仕しなければいけなかったのですが、商館長が江戸へ行った際に北斎に作品を依頼し、4年後の江戸行きのときに出来上がった作品を受け取るということをしたようですね。その作品では北斎ができる限り西洋風に、遠近法や影の濃淡を付けています。そういった意味では、北斎が西洋に影響を与えただけではなく、彼も西洋から何かしら影響を受けたということもあるのかもしれない。一方通行ではなくてね。

─ クラークさんが北斎に魅かれる点は何でしょう。

彼は百科事典のように何でも描きました。現実の世界にあるものだけではなく、空想のものや歴史にまつわるものも。しかし、北斎が世界で人気を得ている一番の理由は、彼がヒューマニストであるからではないでしょうか。彼はどこにでもいそうな身近な庶民の姿を描きました。それが人々を魅了するのです。北斎の絵の中には、今も昔も変わらない、人間の日々の暮らしを見つけることができます。一般庶民を主人公にして称えた、それが北斎の魅力だと私は考えています。

比較的平坦な地形が織り成す柔らかな丘陵や、どこまでも続く田園風景。それが英国の魅力であることは間違いないものの、日照時間の延びるこれからの季節、英国の近隣国にある雄大な自然に触れてみるのはいかがだろう。今回は、神秘的な湖や荒々しい岩山、そして深い森など、ロマンティックな大自然が展開するドイツの秘境と絶景をご紹介。頑丈な靴に履き替えて、ダイナミックな旅に出よう。
（ドイツニュースダイジェスト 高橋 萌）

数字から見るドイツの自然

ドイツには現在、16の国立公園、15の生物圏保護区、104の自然公園、そして8000以上の自然景観保護地区があり、これらを合わせた面積は、国土の約48%に相当する。ドイツの森林は、モミの木に似ているトウヒ（25％）、松（22％）、ブナ（15％）などで構成され、7万7500種類の野生動物が生息している。ドイツには、北海とバルト海という二つの海と、ライン川（865km）、エルベ川（727km）、ドナウ川（647km）など国境を越えて流れるいくつもの河川がある。

電車の種類について
IC、ICE: 特急鉄道　Sバーン: 近郊鉄道　
EC: ユーロシティー　RE: 都市間急行　RB: 都市間電車

1億年の時が生み出した奇岩地帯 ザクセン・スイス国立公園 Nationalpark Sächsische Schweiz

バスタイ橋

「エルベのフィレンツェ」の異名を持つザクセン王国の古都ドレスデンから、東南へたったの45分。希少な動植物が生息するエルベ砂岩地帯にあるザクセン・スイス国立公園の玄関口、バート・シャンダウに到着する。ドイツとチェコの国境をまたぐこの一帯の、白亜紀にまで歴史をさかのぼる幽玄な侵食風景は、一度見たら決して忘れられない。この岩山は、登山というほど高くはなく、比較的ゆるやかなハイキング・ルートも整備されているので、観光客も基本的な装備で気軽にチャレンジOK。奇岩の迷宮が織り成す風景に目を奪われながら歩けば、時間はあっという間に過ぎていく。

見所の一つであるバスタイ橋（Bastei）は、19世紀のドイツを代表するロマン主義の巨匠カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（1774-1840）が風景画に描いたことで、一躍有名になった。自然を賛美する絵を描き続けた彼にちなみ、「画家の道（Malerweg）」というハイキング・コースもある。

一方、断崖絶壁の岩山が連なる荒々しさもザクセン・スイスの魅力。道具に頼らずに岩を登る「フリークライミング」発祥の地と言われ、ロック・クライマーのメッカともなっている。エルベ川の遊覧船から岩山の迫力を楽しんだり、エルベ川沿いのサイクリング・ロードを満喫するのもおすすめ。

鉄道駅のあるバート・シャンダウは、「トスカーナ・テルメ」などの温泉施設のある保養地。歩き疲れた身体はここで癒し、19世紀から動いているレトロなキルニッチュ渓谷鉄道でリヒテンハイナー滝まで足を伸ばしてみて。

自然と伝統、アルプスの宝を守る ベルヒテスガーデン国立公園 Nationalpark Berchtesgaden

ケーニヒ湖

ハイルシュトーレンで岩塩浴セラピー

名産品の木製おもちゃ

バイエルン州の東南に位置するベルヒテスガーデン国立公園が、ドイツで唯一のアルプスの国立公園に定められたのは1978年のこと。アルプスの魅力を凝縮したようなこの国立公園は、画家たちを魅了するドイツの絶景の中でも、ひときわ風光明媚な場所。切り立つ山を隔てるケーニヒ湖はエメラルド・グリーンに輝き、ドイツに留学していた日本画家の東山魁夷（1908-1999）に「緑深き湖」という作品を生むインスピレーションを与えた。ちなみに、風景画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒを日本に紹介した人物こそが東山であり、彼はドイツの巨匠から少なからぬ影響を受けたとされている。

国立公園内の最高峰は、標高2713メートル、ドイツで3番目に高いヴァッツマン山。登山やハイキングのコースが豊富にあり、ウィンター・シーズンにはスキーも楽しめる。脚力に自信がない人は、イエンナー・ロープウェイで一気に標高1800メートルへ。

ベルヒテスガーデンは、もてなしの文化が根付く家族連れにも優しい保養地。そして、環境に配慮したツーリズムの先駆けとしても知られている。ヴァッツマン山は、淡水の貯蔵量で世界最大、ケーニヒ湖は飲料水としても高いクオリティーを誇る。豊かな牧草地は高原酪農の伝統を受け継ぎ、野生の動植物の多様性は同地が自然の楽園であることを示している。

絵本の世界に迷い込んだようなラムザウ村を散策したり、ベルヒテスガーデン岩塩坑でトロッコ地底探検を楽しんだり、雄大なアルプスの山々を背景にした、ロマンティックかつエキサイティングな体験が旅人を待っている。

自然の力に野生が目覚めるヤマネコの故郷 アイフェル国立公園 Nationalpark Eifel

「アイフェルの真珠」と呼ばれるモンシャウを始め、深い森の中に小さくも愛らしい町が点在することで知られるアイフェル地方。ここに、ドイツ西部で最初の国立公園がある。ケルンから車で約1時間、ベルギー国境近くのアイフェル国立公園は、2004年から2034年までの30年間、敷地面積の4分の3に当たる範囲について、人間の手を加えずに自然に返す活動をしている。

かつて木々が伐採されていた場所には現在、天然のブナや樫が生い茂り、森林には19世紀に絶滅しかけたヤマネコが1000匹以上確認され、2000種類以上の絶滅危惧種が生息している。

自然保護と、環境教育に力を入れているアイフェル国立公園の魅力は、多彩なプログラム。子供向け、家族向け、車椅子でも参加可能なバリア・フリーなハイキング・ツアーなど、参加者のコンディションや需要に合わせたイベントが盛りだくさん。自然公園ツアーのスタートは、ニデッゲン（Nideggen）やハイムバッハ （Heimbach）、モンシャウ・ヘーフェ（Monschau-Höfen）、シュライデン・ゲミュント（Schleiden-Gmünd）、ジメラート・ルアベルク（Simmerath-Rurberg）から。それぞれの場所に案内所が設置されている。3つの小島が浮かぶルア・シュタウ湖を始め、水辺の景色も美しく、ボートやカヌーを楽しむ人でにぎわう。

人里離れた国立公園から見上げる夜空は、ロマンティックな満天の星空。アイフェル国立公園は、2014年にドイツ国内では初めて、「インターナショナル・ダークスカイ・パーク」に選ばれている。

バルト海を一望する白亜の海岸 ヤスムント国立公園 Nationalpark Jasmund

ケーニヒスシュトゥール「王の玉座」

ヤスムント国立公園

ヤスムント国立公園

ドイツの北東の端にあるバルト海最大の島、リューゲン島にあるヤスムント国立公園にも、風景画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒら、ロマン主義の画家たちが好んで描いた絶景がある。前長10キロ、最大約117メートルの高さの白亜の崖「王の玉座（Königsstuhl）」がそれだ。荒涼としたバルト海と豊かなブナ林、白い山肌のコントラストが美しく、2011年にはカルパティア山脈の「ドイツの古代ブナ林群」の一画としてユネスコの世界遺産に登録されている。高級リゾート地ならではの美しい街並みもリューゲン島の魅力。その街並みを縫うように走る機関車「リューゲン軽便鉄道」は、鉄道ファン必見。

数奇な歴史に守られた美しい自然 ハイニッヒ国立公園 Nationalpark Hainich

遊歩道「バウムクローネンプファート」

ハイニッヒ国立公園

ハイニッヒ国立公園

ドイツが東西に分断されていた時代、東ドイツ（DDR）が軍事上の理由で立ち入りを禁止していた深い森が、ハイニッヒ国立公園のある場所。この歴史が、「ドイツ中央部の原生林」と呼ばれる同公園の自然を守り、今なお巨木が生い茂り、絶滅危惧種を含め7000種の動植物が生息する自然の宝庫を生んだ。ユネスコ世界遺産「ドイツの古代ブナ林群」の一部で、ジャングルのような森を散策するのに、遊歩道「バウムクローネンプファート」の存在が心強い。全長306メートルの遊歩道は研究目的で建設されたものとあって、途中にある塔から森を一望できる。ハイキング・ルートも整備されていて、初心者向け散策ルートも豊富。

ドイツで一番新しい国立公園 フンスリュック・ホッホヴァルト国立公園 Hunsrück-Hochwald National Park

早朝のザール川

フンスリュック・ホッホヴァルト国立公園

レンジャーが国立公園内を案内

ラインラント＝プファルツ州とザールラント州にまたがるフンスリュック・ホッホヴァルト国立公園は、2015年春にオープンした国立公園。ここに広がるブナ林は、ヤマネコなどの希少動物にとっての緑のオアシス。そして人は、霧がかった湿原と奇岩が織り 成す神秘的な風景の中で、大自然の静寂に包まれる。全長410キロもある登山道ザール・フンスリュック（Saar-Hunsrück-Steig）は、人気のトレッキング・ルート。美しい渓谷や、山間の石垣などにケルト民族の足跡を発見し、牧歌的な村々を満喫しよう。近郊のヘレンベルクやフィッシュバッハにある鉱山跡の見学スポットは、子供にも人気。

地球上で最大規模の干潟 ワッデン海国立公園 Nationalpark Wattenmeer Schleswig-Holstein

ヴェスターヘーファー灯台

ワッデン海国立公園

ワッデン海国立公園のアザラシ

ドイツ国内では、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州、ニーダーザクセン州とハンブルク市にまたがり、オランダとデンマークにまで及ぶのワッデン海。連続しているものとしては、地球上で最も大きな北海沿岸の干潟地帯に、国立公園はある。ここでは、1日4回の潮の満ち引きにより、6時間ごとに数キロ四方の陸地が海になるというダイナミックな景観の変化を見ることができる。ほかでは見られない生態系、塩性草原や沿岸の生物や野鳥に出会え、運が良ければアザラシが砂の上で日光浴をしている姿も眺めることができる。周辺の漁村に滞在し、ザンクト・ペーター＝オルディングの水族館や干潟クルーズを楽しんで。

2月末、ロンドン東部のLSO セント・ルークスで、能とクラシック音楽、演劇、バレエ、オペラを融合させたイベントが行われた。「A Tribute to Akira Matsui」と銘打たれたこのイベントの中心人物となったのは、喜多流能楽師の松井彬さん。松井さんの下に英国俳優やコンテンポラリー・バレエ・ダンサーらが集い、西洋と東洋の芸術が互いの存在を際立たせつつ融け合う、多様性と可能性に満ちたパフォーマンスを披露した。イベント直前、ロンドン大学東洋アフリカ研究院（SOAS）でリハーサルを行う松井さんと、喜多流の仕舞教士で、イベントには囃子で出演したリチャード・エマートさんにお話を伺った。

• 松井 彬
  まつい あきら 1946年、和歌山県和歌山市生まれ。6歳から和島富太郎氏の下で能を学ぶ。59年、喜多流宗家喜多実氏の内弟子となる。67年に独立。喜松会を発足し、和歌山県で「けんぶん能」や「市民能」などに出演する一方、東京や大阪などで定期的に公演を行う。72年に和歌山市の姉妹都市である米国のベーカースフィールドとカナダのリッチモンドへ文化使節として赴き、能を披露。その後、米国の大学などで能を教えるように。ロンドンでも長年にわたり、SOAS やロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ校など様々な場所で能を教える。2016年、ロイヤル・ホロウェイ校から名誉博士号を授与される。重要無形文化財総合指定保持者。
• リチャード・エマート
  Richard Emmert 1949年、米国オハイオ州生まれ。アーラム大学で日本の歴史や演劇、音楽などを学び、能のゼミを受講。70年、大学3年時に早稲田大学へ留学し、日本史や伝統音楽について見識を深める。アーラム大学卒業後に再渡日。東京藝術大学音楽学部楽理科に進んで能や伝統音楽を学びつつ、囃子を習う。80年代からは、能の構造を保ちながら英語で行う英語能に取り組むようになり、91年に喜多流「仕舞教士」の免状を取得。2000年、英語能の劇団「シアター能楽（Theatre Nohgaku）」を結成。同団の芸術監督として、能を学ぶ外国人や海外在住日本人らと制作活動に励む。武蔵野大学文学部教授。

松井さんとエマートさんは世界各国で能を広める活動を行っていらっしゃいますが、英国とのかかわりについて教えてください。

エマート

1991年、当時SOASの先生だったデービッド・ヒューズさんに呼ばれて、2カ月半ほどロンドンに滞在し、学生に「松風」と「船弁慶」という能を日本語で教えました。

松井

その後、稽古を続けようというのでSOASにグループを作りましたので、こちらに年に1回くらいは来ていましたね。ポーランドやドイツに行った帰りや途中にこちらに寄るなど、ハブ空港のような感じで（笑）。

昨年、松井さんはロンドン大学のロイヤル・ホロウェイ校から名誉博士号を授与されたとのことですが、こちらの学校は演劇が有名ですよね。

エマート

以前、レディング大学の先生と知り合ったことがきっかけで、2011年にレディング大学へ3週間ほど、能のワークショップに行きました。それを3年ほど続けたところ、その先生がロイヤル・ホロウェイ校に移ったので、4年目からはロイヤル・ホロウェイ校でワークショップを行うことになったのです。以前から、いつか人が集まったら私だけでなく、松井先生にも教えていただきたいと思っていたので、そのときから松井先生に来ていただくようになりました。ロイヤル・ホロウェイ校の先生はアシュリー・ソープさんという方なのですが、彼が1年目のワークショップが終わったときに突然、私に言ったんですね。「松井先生は世界中で教えていらっしゃるし、ロイヤル・ホロウェイには能舞台もあります。名誉博士号を毎年、何人かに出していますので、松井先生の名前を出してみようと思います」と。そのときには「ああ、それは面白いですね」なんて言っていたのですが（笑）、一年後の2015年に（松井さんへの名誉博士号授与が）決まり、去年の夏に実現しました。

そもそも能を海外で教えようと思われたのはなぜなの でしょう。

松井

和歌山は（日本を出て海外で暮らす）移民の方が多いのです。県人会がカナダのリッチモンドにあったり、姉妹都市が早くからできておりまして、和歌山から文化使節としてリッチモンドやアメリカのベーカースフィールドへ行きました。そのときにはこれが人生最初であり最後の外国だろうと思っていたのですが、その後、偶然にも色々な知り合いができまして。

最初に海外へ行かれたときの日本での反応はいかがでしたか。

松井

怒られましたよ（笑）。でもおまえは打たれても強いね、と言われて。もちろん、応援してくれる人もいました。家元も始めは1回きりだと思っていたみたいです。例えばフェスティバルなど、1回きりならば呼んでもらえて、（演じる側も）受けたと思ってしまうのだけれども、2回は呼んでくれない場所が多い。リピーターにはなかなかなってもらえません。教えない限り、能がオペラのように世界的になることはないのです。でもアメリカという広い世界で教えていたのは私一人でしたから、一人で頑張っても知れたもので。

現在では色々な方が能を海外で教えていらっしゃるのでしょうか。

エマート

アメリカでは「シアター能楽」という集団を結成し、活動しています。英語能を作って上演していまして、松井先生にも何度か出演していただいています。

松井

そのほかに僕はポーランドにも会を作って、定期的に行って教えています。ドイツへも赴いて教えたり、一緒にパフォーマンスを行うなどしていますね。

英語能というのは具体的にどのような決まりがあるのでしょうか。

エマート

外国人の劇作家の方が文章を作り、私が英語に合わせつつ能風の音楽を作ります。能では謡（うたい・登場人物の台詞と地謡（コーラス））と囃子（はやし・音楽）の関係が非常に重要なので、それをできるだけ英語でも守るようにしています。

松井

新作ではなく、古典を英語に直すこともあります。「隅田川」や「船弁慶」などがありますが、直訳では符が付かないのが難しいところ。能は12文字を8拍に割らなければなりませんが、英語でそれを行うのが大変なのです。

エマート

古典を訳すときには、必ずしも完全に同じ意味を伝えなければならないというわけではありません。もちろん、全体の雰囲気を守る必要はあるけれども、場合によっては日本語にはないものを英語に入れたりすることもあります。どちらかというと新作を作るよりも古典を訳す方が難しい。例えば我々がアメリカの映画を観ていて、字幕で「そんなことは言っていないのでは?」と思うところもありますよね。

松井

そのほかにも、日本語の古典を訳す際に難しいのは、縁語（えんご）や掛詞（かけことば）など複数の意味を持つ言葉があることですね。例えば「まつ」だったら「pine tree」か「wait」のどちらを取るか。翻訳する際に聞かれるんです。どちらを取るのが良いでしょうかって。

エマート

最終的には、英語も詩的な英文にならないとだめなんですね。

それでは次に、LSO セント・ルークスで開催されるイベント「Noh time like the present...」についてお聞かせください。能とクラシック音楽やバレエ、演劇を融合させる、多文化共演ですね。

松井

今回、古典がないんですよ。これは珍しい。

エマート

わざとなくしたわけではなく、ジャネットさん（「Opposi tes-InVerse」の欄参照）が書いた作品をやることになったのです。ジャネットさんは以前、「パゴダ」という英語能を作りましたが、今回は英語能と言うよりは、能の影響を受けている舞踊劇です。私が能風の音楽を作りましたが、歌うのはオペラ歌手の人たち。囃子は能、舞うのは松井さんとバレエのダンサーです。

松井

バレエとのパ・ドゥ・ドゥ（男女2人の踊り）。能とバレエのコラボレーションですね。この組み合わせは以前、ドイツや京都でもやっています。ドイツではロシアン・バレエの人と。インターナショナルでしょう（笑）? あとは外国の舞踏家の人たちと一緒に踊ったこともあります。

そのほか、バッハの「無伴奏チェロ組曲」に合わせて舞う「Noh meets Bach」もあります。この演目は初めてですか。

松井

はい。こちらは古典の謡に完全にはめ込んでいます。メロディーは全く崩していません。何か新しいことはできないかというから、バッハの中に謡を入れ込んだらどうなるだろう、やってみましょうかということになりました。バッハの無伴奏ならばメロディーはあるけれども謡とぶつからない。これが例えばショパンの「ノクターン」だとあまりにもメロディーが強すぎてしまうので。

そしてアイルランドの劇作家サミュエル・ベケットの芝居を基にした「ロッカバイ」。不条理劇の大家として知られるベケットの一人芝居を、こちらの俳優との共演で踊られるとか。

松井

ヒュー（・クァーシー）というロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで活躍する有名な役者がお相手をしてくれます。この「ロッカバイ」はもう15年、やっていて、スペイン語、ポーランド語、ドイツ語、日本語と、色々な国の言葉でやらせていただいています。しゃべる人――どういう人物が僕の代わりにしゃべってくれるのかによってイメージが変わってくるんですね。演劇的なのだけれども能風。これは面白いと思います。

< ここでエマートさんは退席 >

今後はどのような活動をしていきたいとお考えですか。

松井

僕ももう70歳ですからね。後は若手に任せていくのがいいのではないかと思っています。ここまで一生懸命やってきましたから。新しいものにはまだまだトライしていきたいという気はありますけれども。

松井さんの後に続き、海外で活動する若手の方はいらっしゃるのでしょうか。

松井

いないですね。日本では（能楽師の家系は）何代も続いているから、親にも責任がかかってきてしまうことになる。

「Rockaby」のドレス・リハーサルより。
老女を舞う松井さん

松井さんが海外で活動されるようになったのには、能楽師の家の出身ではなかったことが大きかった?

松井

大きいですね。やはり私は一代限りだから自分の責任でできた。だからこそ、世界を舞台にした宣教師になろうと思ったのです。和歌山出身で内弟子に入ったのは東京。和歌山に帰っても弟子はいないでしょう? 神奈川県にある相模女子大で教えたりもしていたのですが、地方も大事ですし。和歌山には先生がいないんですよ。そして見せる場所がないから公演も少ない。そんなときに外国に行かせてもらって、知らない国の人に知らない芸能を見せて喜んでもらえたのがうれしかったのです。

カナダとアメリカで公演された後に、海外で能を教えるようになられたのですよね。

松井

アメリカのマサチューセッツ州にあるスミス・カレッジに長く滞在してワークショップを行いました。そのときに知り合った方がアメリカの様々な大学の知り合いの先生に連絡してくださったのです。マサチューセッツ州には大学が色々とありまして、能には仏教の要素もありますので、ありがたいことにダンス科や演劇科に加え、宗教という観点からも、色々なところから話がきました。

アメリカの皆さんは元々、能に興味を持っていたのでしょうか。

松井

当時は日本の伝統芸能と言えば能、文楽、歌舞伎、映画ではクロサワ、オヅ、ミゾグチという時代でしたから、アメリカの大学でも能を紹介してほしいというところは多かったです。今はアニメやコスプレなど、若い人たちは新しい文化に向かっていますね。

例えばイギリスでもドイツでも演劇が盛んですが、ドイツでは前衛的な作品が多いなど違いはみられます。国によって能に対する反応は異なりますか。

松井

違いはありますね。例えばオペラでもイタリア・オペラとドイツ・オペラがあるように、受け方も変わってきますよね。

先ほどもオペラについて言及されていましたが、能とオペラに共通点はあるのでしょうか。

松井

あると思います。ともに音楽で進んでいきますし。どちらかと言えば能はドイツ・オペラ系ですね。明るくはない（笑）。歌舞伎っぽいのはイタリア・オペラでしょうね。

クラシック音楽やオペラ、映画など様々な分野にお詳しいですね。

松井

外国に行くようになってからは、特に色々な質問がくるものですから。とにかく面白く教えなければならないでしょう? おとといもSOASで教えたのですけれども、どうしたら分かりやすく早く教えられるかと言ったら、西洋の似通ったものと一緒にぶつけて見せるのが良いわけです。例えば「隅田川」は、（イギリスの作曲家）ブリテンが「カーリュー・リバー」というオペラにしているんですね。そちらだと船や作り物が出てくるけれども能では何も出てこない。で、どうやって船のシーンを見せるかと言ったら、船がなくてもこういう座り方と立ち位置で、「隅田川」の音楽ではなく「ランランランラーララー」と歌えば、ミュージカルの「オペラ座の怪人」になる。マスクも被っていますし（笑）。皆が知っているメロディーで舞ってあげると分かりやすいでしょう?

それは非常に独創的ですね。観てみたいです（笑）。

松井

どうして松井先生は外国の文化とコラボレーションをするのですかと聞かれるんです。それは広めるため。有名なものと組めば、能の良さも分かりやすい。海外へ何十人も連れて行って古いものを見せるにはお金がかかるけれども、僕の体一つ持ってきてバレエと組めば、能の良さと西洋の良さが一度に分かるでしょう。世界にはこういうやり方もあるんだな、と知ってほしいのです。

イベント・レポート
Noh time like the present…　

2月25日、ロンドン東部にあるLSO セント・ルークスにて、「Noh time like the present... : A Tribute to Akira Matsui」を鑑賞した。出演は松井氏とエマート氏に加え、英国のシェイクスピア演劇の本拠地であるロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）で活躍する俳優ヒュー・クァーシー氏や、ßコンテンポラリー・バレエ界でダンサー兼振付家として活動するピーター・レオン氏ら。東洋と西洋の文化が、混然一体というよりもむしろその差異を引き立て合うような一夜の様子を以下にご紹介する。 （以下、敬称略）

「Rockaby」

アイルランドを代表する不条理演劇の大家、サミュエル・ベケットの一人芝居「ロッカバイ」を基に、松井が踊りを、「声」をクァーシーが担当。

原作では、老女が揺り椅子に座っており、スピーカーから老女の「声」が流れてくるという設定。老女が実際に発するのは「もっと」という台詞のみ。それが数回続けられ、最後に「声」による「眠らせて」という語りとともに、老女の頭がかくりと垂れる。

「Rockaby」のドレス・リハーサルより。老女を舞う松井さんと、「声」を演じるヒュー・クァーシー

通常、老女と「声」は同じ役者によって演じられるが、本作では松井が能の老女姿で舞い、ジャケットにパンツ姿のクァーシーが「声」を演じる。揺り椅子に座る老女が手にしていた本を取り上げ、クァーシー演じる人物が朗読。老女は幽体離脱したかのように椅子を離れ、静かに舞う。夢と現実の境が揺らぐ能と、人間の持つ不条理性を提示するベケットの世界には、共通点を指摘する声も多い。「声」は途中、老女の母の存在を語るが、激情を押し殺すかのように静かに舞っていた松井は最後に椅子に戻り、手にしていた黒い着物でそこにいるはずの誰か（母か?）の首を絞めるかのような動作をして終わる。

Noh Hayashi

能は舞、謡（うたい）と囃子（はやし）から成る芸術で、謡は登場人物の台詞と地謡（コーラス）を、囃子は笛、小鼓、大鼓、太鼓により音楽を担う。ここではエマートが能管（笛）、大倉流大鼓方の大倉栄太郎が大鼓、幸流小鼓方の大村華かゆ由が小鼓を務め、囃子を紹介する。

Noh meets Bach

チェリストのルチア・カペラロを迎え、ヨハン・セバスチャン・バッハの「無伴奏チェロ組曲第1番ト長調」が奏でられる中、松井が古典作品「山姥（やまんば）」「雲雀山（ひばりやま）」「船弁慶」の抜粋を舞う。

「Noh meets Bach」のドレス・リハーサルより。松井さんとチェリストのルチア・カペラロ

Opposites-InVerse

詩人 / 作家 / デザイナーなどとして活動し、エマートとともに英語能「PAGODA（パゴダ）」を手掛けたジャネット・チャンによる、能に着想を得た新作。松井とコンテンポラリー・バレエ・ダンサーのピーター・レオンが振付を、節付と演出をエマートが務める。松井とレオンによる舞、オペラ歌手ピラン・レッグとメイリ・リーの「謡」、そして囃子が、2人の人間のもつ様々な「違い」を描き出していく。

「Opposites-InVerse」のドレス・リハーサルより。若い恋人たちとなった松井さんとピーター・レオン

「違い」は時に和解しがたい父と子、時に互いに惹かれ合う若い恋人たちという形をとって表現される。何もない削ぎ落とされた舞台上で、面（おもて）と着物を変えながら舞う松井と、真っ白いシャツに黒いパンツ姿のレオンが対峙する。父となり、若い女性となって舞う松井の無駄のない所作と、息子となり、若い男性となるレオンのバレエならではの流れるような柔らかい動きが不思議と噛み合い、異なる芸術的背景を持った2人の身体が一つの世界を構築していく。そして3つ目の「違い」は「私」と「あなた」。レオンと彼に似た面を着けた松井が、磁石のように反発し、引かれ合う。最後は松井が面を外し、レオンに着ける。相手、そして自分自身の許容。松井が去り、一人、舞台に残ったレオンが面を床に置き、ありのままの自分の姿となって幕は閉じる。

特集：サフラジェットが戦い、遺したもの - イギリス女性参政権運動の歴史

曽祖母のエメリンさん、祖母のシルビアさん、そしてヘレンさんご自身に加え娘さんと、代々女性の地位を向上させるための運動を続けておられますが、ヘレンさんは小さいころから、家族でデモへ行ったり、関連の本を読んだりなどされていたのでしょうか。

父リチャード*の仕事の関係でエチオピアに生まれ育った私は、幼いころから自分が受け継いだものに自覚がありました。また、（政情不安で人権問題がないがしろにされていた）エチオピアで成長したことで、国際的な女性の権利という問題に取り組む必要があるとも感じていました。私の父はエメリン・パンクハーストの孫に当たりますが、彼も女性の権利を守る運動に賛同し、私が運動に参加することを応援してくれたのです。

* リチャード: ヘレンさんの父。エチオピアの近代史研究家。祖父と同じ名を持つ

WSPUは女性メンバーのみの団体でしたが、パンクハースト家の男性たちは運動にどのように関わっていたのでしょう。サポートはあったのでしょうか。

創設者であるエメリンは政治活動に活発な家庭で育ちました。彼女の祖父は、選挙法改正を求める、後に「ピータールーの虐殺」**と呼ばれるマンチェスターの集会に参加しています。そして彼女の夫、リチャード・パンクハースト***は一家に大きな影響を与えたと思います。彼は1882年に既婚女性の権利を守る法案を作成するなど、1898年の早すぎる死まで、多くの女性解放運動にかかわりました。更に、彼らの息子ハリーも1910年に20歳の若さで死去するまで運動に身を投じていたのです。サフラジェットのリーダーの一家だからといって、男性とかかわるのを避けていたということはありませんよ。ただ、リチャードの死によって運動の担い手がいなくなり、すべて自分たちでやることになった結果、女性に必要なのは、自分たちの手で政治活動を行うスキルを磨くことだと気付いたのです。

** 「ピータールーの虐殺」: 1819年8月16日、マンチェスターのセント・ピーターズ・フィールドで選挙法改正を求めて集会を開いていた群衆に騎兵隊が突入。多数の死傷者が出た

*** リチャード・パンクハースト: エメリン・パンクハーストの夫。法廷弁護士。リベラルな運動家としても知られ、エメリンとともにWomen's Franchise Leagueを立ち上げた

女性の参政権運動には様々なグループがいましたが、WSPUというと特に戦闘的な行為に注目が集まります。ヘレンさんは過激な行為が参政権獲得につながったのだと思われますか。

サフラジェットがしたことは、女性が自分の価値を問い直すきっかけ、そして女性参政権に関する社会通念を変えるきっかけになったのではないかと私は考えています。

1918年、なぜ自由党と保守党による連立政府が今までの方針を変え、30歳以上の女性の一部の参政権が認められたのか。答えは一つではありません。まず1914年までには、議会で女性参政権に反対するのは少数の有力議員のみになっており、各党はこの問題で何年も争うことにうんざりしていました。同年に勃発した第一次大戦は、女性に権利を与える良いチャンスとして利用されたのです。

多くの男性が出兵するなか、残った女性たちは家庭を守りつつ、これまで男性の仕事と言われてきた分野でも労働の主力となりました。もはや女性は家の中のことしかできないという、ひと昔のような考えは通用しなくなったのです。伝統を重んじる極端な保守派、自由党のアスキス党首ですら、女性の参政権に賛成しました。ただし、新たな女性票がどの政党に流れるのかは不安だったに違いありません。

1918年に選挙法が改正されたのは画期的なことではありましたが、同時に、下院議員と一部のサフラジスト間の取り決めによる妥協の産物でもありました。21歳以上のすべての男性に参政権が与えられる一方で、若くて未婚の、財産のない女性は除外されました。男女比で女性は明らかに少数派です。更に、30歳以上の女性に参政権をという決定は、連立政府の評価に基づいた戦略的選択でした。新しく参政権を得る若い男性は思想的にリベラルな政党に投票すると考えられたため、それに対し、保守的な考えを持つと思われる30歳以上の年配女性で、票を取ろうとしたわけです。政府は女性の権利を考慮したというより、自分たちのことを考えていたのです。しかしながら、上記の理由以外では男女の選挙権に年齢差を設ける必然性がないこともあり、ついに保守党政府は1928年の選挙法改正で、21歳以上の男女の参政権を認めました。こうして女性にも平等な国民、そして政治家となる権利が認められました。

来年は、英国で30歳以上の女性に参政権が与えられてちょうど100年になります。しかし、トランプ米大統領の言動を始めとして、女性蔑視や人種差別などがあからさまになるなど、世界的に見ても時代が逆行しているような気がします。

確かに時代が逆行しているような、また様々な醜い部分が表面化しているように見えます。しかしその一方で、その流れに抵抗している人々がいるのは心強いことではありませんか。

映画「未来を花束にして」のプロモーションで日本へ行かれたとき、日本の高校でお話をされたそうですが、生徒たちの反応はどうでしたか。

生徒たちはとても積極的で、思慮に富み、映画のストーリーや英国のサフラジェットの歴史だけではなく、もっと大きな意味での問題、例えば法律、権利、平等、正義などに興味を持ったようでした。私は彼らの率直で積極的な質問や、自分にとって選挙権とは何かを考える姿に大変感銘を受けました。日本では昨年6月に選挙権を得る年齢が18歳に引き下げられたおかげで、すぐに投票することになる彼らの何人かはとりわけ熱心でしたね。

日本では、フェミニズムに対する偏見があったり、女性が意見を言う土壌が整っていないなど、まだまだジェンダー・ギャップの大きな国です。日本人に何かメッセージをいただけますか。

世の中を変えていくためには、声を上げること。変化が起きるまで何度も何度も、何度も声を上げることが必要です。それは世界のどこへ行っても同じ。そう考えることで少し勇気が出てきませんか。地域、国、世界単位の協力も助けになるでしょう。日本人男性へのメッセージは、問題の一部となるのではなく、解決の一部になってくださいということです。家族や恋人のためだけではなく、ご自身のためにも。社会の一つのセグメントが別のセグメントを圧迫するのではなく、愛、相互支援、尊敬をもって接することで、国家、地域社会、家族は幸せになります。

映画「未来を花束にして」。ヘレンさんの曾祖母、エメリン・パンクハースト役はメリル・ストリープが演じた。ヘレンさんは娘さんとともに同作にカメオ出演したとか

今年で5回目を迎えるという「March4Women」は、難民や移民を含む世界中の女性や少女たちが、生きていくうえで当たり前の権利を獲得できるよう訴えるイベント。3月8日の「国際女性デー」を前にした同5日にロンドンで開催された。主催は、ヘレン・パンクハーストさんがキャンペーン・アンバサダーを務めるNGO団体「Care International UK」。

当日は小雨交じりであるにもかかわらず、ロンドン市庁舎の隣、テムズ川岸に位置する屋外施設のThe Scoopに数千人の支持者が集結した。まず、サフラジェットを率いたエメリン・パンクハーストの曾孫ヘレン・パンクハーストさん、シンガーのアニー・レノックス、サディク・カーン・ロンドン市長、女優で運動家のビアンカ・ジャガーなどに加え、元難民で現在は英国在住の女性たちによるトークが行われた。その後には、ビリー・ブラッグやべス・オートンなどミュージシャンによるミニ・ライブ。最後は参加者全員による平和行進があり、子供たちやペットの犬まで参加してタワー・ブリッジを縦断した。

テムズ川岸をタワー・ブリッジに向けて行進する参加者の波

アニー・レノックス、カーン市長、ビアンカ・ジャガー、後ろにパンクハーストさん母娘

イベントの内容上、参加者は女性ばかりなのではと思いがちだが、家族や友人と参加する多くの男性の姿が見られた

左）2人のティーンエイジャーの女の子の父でもあるカーン・ロンドン市長は、「子供たちが安全に住める世界にしたい」と連帯を呼び掛け、自分を指して「This is what a feminist look like !」と言って締めくくった
右）サフラジェットのサッシュ「Deeds Not Words」（言葉より行動を）を付けて
参加したパンクハーストさん

サフラジェットに扮した女性

イベント参加者の中には、インパクトある被り物の人も

会場のところどころで見られたピンクの帽子姿は、米トランプ大統領が性的発言を
「更衣室トーク」と言い逃れしようとしたことに対しNOを唱える人々

特集：サフラジェットが戦い、遺したもの - イギリス女性参政権運動の歴史

英国を代表するバレエ団、ロイヤル・バレエ団が昨年、新たに4人のプリンシパル（最高位のダンサー）昇格を発表した。そのうちの一人、高田茜さんは2009年に同団に入団。以来、怪我に悩まされつつも次々と大役を務め、26歳の若さでプリンシパルの地位にまで上り詰めた。今回は、先日開催された時事通信社主催のロンドントップセミナーで講演された高田さんのお話の一部をご紹介する。（協力: 時事通信ロンドン支局）

高田 茜（たかだ あかね） 1990年生まれ、東京都出身。2006年にロシアの名門バレエ学校、ボリショイ・バレエ・アカデミーに留学する。08年2月、ローザンヌ国際バレエ・コンクールでプロ研修賞と観客賞を受賞。同年9月からロイヤル・バレエ団研修生、翌09年にアーティストとして正式入団。10年にファースト・アーティスト、11年にソリスト、14年にファースト・ソリストに昇格。16年6月、最高位のプリンシパルに任命される。

これまで「ドン・キホーテ」や「眠れる森の美女」「白鳥の湖」などの大作で主役を踊ってこられていますが、その中でも特に好きな役や思い入れのある演目を教えてください。

ドラマティックで演技力が求められる役が好きなので、そのような役を踊りたいと芸術監督のケビン・オヘアにずっとお願いをしていました。そうしたらケビンに「君の次のステップはジゼルだよ」と言われて、去年、「ジゼル」のデビューをすることができたのです。ジゼルの役も、物語も大好き。ジゼルは心臓が弱い役で、母親から踊ってはいけないと言われている。でも踊りが大好きだから踊って、そして死んでしまうという非常にドラマティックで儚い役です。コンクールなど節目のときに踊っていることもあり、大切な役ですね。ケビンが私をプリンシパルにしたのも、ジゼルを観て決めたと言っていました。

自分のバレエ・ダンサーとしての特徴や強みは、どういうところにあると思いますか。

まだここが私の強みだと胸を張って言えるところは自分では分かりません。ただ、こうなりたい、こういう風に踊ってみたいという点では頭の中がクリアな方だと思います。あと、努力するのが苦ではないというところでしょうか。こういう風になりたい、だからトレーニングをしたりリハーサルをしたりするのは当たり前、と考えているので、決めたらガーッといけるタイプ。そこがバレエで生かされているのかなと思います。

ロイヤル・バレエ団に入団されてから、怪我やトラブルに悩まされることもあったと思います。

12歳のときに左ひざの内側じん帯を切る怪我をしたのですが、それ以来、左ひざが弱いのです。2011年に「眠れる森の美女」の主役に抜擢されたのですが、そのとき私はまだソリストという、コール・ド（群舞）も主役も踊る一番忙しいランクにいたんですね。怪我人が多い時期でもあり、毎回の舞台に出演していて、積もりに積もった疲れがひざにきて、その役を踊ることができませんでした。同じ年に「くるみ割り人形」の主役シュガー・プラムにも選ばれていて、これだけでも踊りたいと訴えて踊ったらやはり無理がたたってまた怪我をしてしまって……。その翌年の「白鳥の湖」の主役も踊れなくなってしまったのです。そのときはせっかくこんなにチャンスをいただいているのにと悔しかったのですが、その2年後に「眠れる森の美女」を踊る機会があって、このときになって「怪我をして良かった」と思えました。

というのも、怪我をしたからこそ、身体が資本なのだから、身体が強くなければ自分が目指す演技はできない、筋力がないと忙しいカンパニーでは生きていけないと自覚できましたし、それ以来、カンパニー内にあるジムで35キロほどあるウェイトを持ってスクワットするなどトレーニングを毎日行うようにもなりました。怪我のお陰でトレーニングの重要性、そして毎回のリハーサルを100%に仕上げる大切さを学ぶことができたと思っています。

講演する高田さんと会場の様子

昨年、最高位のプリンシパルになられましたが、誰から、どのように伝えられたのでしょうか。

私たちダンサーは年に1回、シーズン最後のころに芸術監督とミーティングする時間が設けられていて、そのシーズンの出来を話し合うほか、昇進についても伝えられます。私のときはほとんど皆終わっていて、あと2、3日後にはツアー公演のために日本へ行くというタイミングでした。皆から「茜、まだミーティングないの? おかしいね」などと言われて、私も「何でなんだろう、また何かやらかしたのかな」と思っていたのですが（笑）、出発間際の朝に呼び出されて、ケビンから「ここはこうした方がいいよ」などとかなり注意されたんです。ちょっと落ち込んで、「来シーズンも頑張ります」と答えたら、「君は毎回の公演で成長が見えるし、君のことをリスペクトしているダンサーがたくさんいる」と。そして「今でも後でも変わらないから、君をプリンシパルにするよ」と伝えられました。本当にびっくりして、「何を言ってるんだ、この人」って5秒くらい止まってしまって（笑）。それから泣き出して、「早すぎます」と言ったのを今でも覚えています。

ロイヤル・バレエ団はどのようなバレエ団だと思いますか。

ロイヤル・バレエ団には色々な国籍のダンサーが所属しています。パリ・オペラ座やロシアのカンパニーだと、団員の大半がフランス人やロシア人となりますが、ロイヤルでは英国人のプリンシパルは3人しかいないんですね。非常に個性豊かなカンパニーだと思います。ケビンが個性を大切にしていて、私はよく「君は本当にユニークだよね」と言われます。良い意味だと思うのですけれども（笑）。型にはめるのではなく、ほかとは違う光を出していくことを応援してくれる、素晴らしい芸術監督だと思います。

高田さんご自身はそのカンパニーの中でどのような役割を果たしていきたいか、またどのようなダンサーになりたいのか、抱負をお聞かせください。

個人的には、プリンシパルだからというのではなく、階級は関係なく、自分の求めるクリアな目標があるので、それに向かっていきたいです。立っているだけで物語を伝えられるダンサー、一つの動きで物語を伝えられるダンサーっているんですね。例えば今は女流作家バージニア・ウルフの代表作3作をモチーフにした「ウルフ・ワークス」という作品でアレッサンドラ・フェリという非常に有名なダンサーと共演していて、彼女を間近にするとやはりこういうダンサーになりたいと思います。

人の感情を動かすのはとても大変なことなのだと日々感じていまして、だからこそ自分でもそういうダンサーになりたいという思いが強いです。

高田茜さんの今後の予定

• 2017年3月16日（木）～24日（金）
  「The Human Seasons / After the Rain / New Crystal Pite」
  （「The Human Seasons」に出演）
• 2017年4月1日（土）～21日（金）
  「Jewels」
• 2017年5月18日（木）～31日（水）
  「The Vertiginous Thrill of Exactitude」
• Royal Opera House
  Bow Street, Covent Garden, London WC2E 9DD
  Tel: 020 7304 4000
  Covent Garden駅
  www.roh.org.uk
  *高田さんの出演スケジュールに関してはサイトを参照

今でこそメイ首相を始め、政界で活躍する女性も多くみられる英国だが、そこに至るまでの道のりは長く険しかった。20世紀の始め、参政権獲得のためには戦闘的な示威運動も躊躇せず、文字通り命をも掛けた女性たちがいた。今回は、3月8日の国際女性デーに向けて、「サフラジェット」と名乗った彼女たち女性社会政治連合（WSPU）メンバーを中心に、女性運動家たちの活動をQ＆A方式で紹介しよう。

参政権を求めて女性たちが立ち上がるまで

英国で男女（21歳以上）に等しく選挙権が認められたのは1928年。1832年以前は特権階級のみに与えられていた選挙権は、5回にわたる選挙法改正により段階を追って身分と財産の制限が緩和されていき、1884年には成年男子の2/3が選挙権を得るまでになった。この時点で選挙権のない国民は、貧困者、召使い、犯罪者、精神異常者、そして女性。「父親や夫に面倒を見られている身なのに、なぜ選挙権が必要なのか」といった意見が、女性に参政権を与えない理由の一つとして堂々とまかり通っていた。当時はまだビクトリア朝の旧弊な価値観を残しつつも、マルクス主義の影響で労働組合運動が盛り上がりを見せ始めた時代でもあり、女性たちは権利を求めて声を上げ始める。

女性社会政治連合（WSPU）とは?
Women's Social and Political Union

1903年にマンチェスターで結成された女性参政権を求める女性団体。「言葉より行動を」（Deeds not Words）を合言葉に、ハンガー・ストライキや爆破など過激なまでの示威行動を行い、国内に賛否両論を巻き起こした。保守的な政治家は彼らを「テロリスト」と呼んで非難。結成当初は女性労働者を対象にした団体だったが、1905年に本拠地をロンドンに移してからは、上流・中流階級の女性も加入。100カ所以上に事務所を持つ大規模な団体に発展した。保守大衆紙「デーリー・メール」は、参政権を意味する「Suffrage」をもじり、彼女たちを「サフラジェット」と呼んで茶化すが、逆にWSPUはそれを自分たちの名称として使用。1914年に勃発した第一次大戦では戦争協力に力を注ぎ、1917年に解散した。

1913年、エプソム・ダービーで、コース内に身を投げ死去したエミリー・デービソンの葬儀に出席するサフラジェットたち。「戦い続ける」とバナーを掲げている

Q なぜ石を投げることになったのか?
WSPUが戦闘的な行動を取るに至った理由

1860年代には、既に様々な女性参政権運動が各地で行われ、集会の開催やチラシの配布、国会への嘆願書提出が行われていた。にもかかわらず女性参政権に関する法案は常に否決され、一般国民や政府にとって彼女らの運動は見慣れた行事のようなものでしかなかった。だが1905年に風向きが変わる。

WSPUのメンバー2人が、マンチェスターで開催された自由党の集会に出向き「政権を取ったら、女性に選挙権を与えるのか」などと大声で叫び妨害。取り押さえた警官に唾をはきかけるなどして逮捕・投獄された。各新聞はこの「女性らしからぬ」事件を大きく報道。地方の一団体でしかなかったWSPUと、進展の見込みのなかった女性参政権運動は一躍脚光を浴びた。選挙権がない女性が政治に対して意見を言う方法は、もはや直接行動のほかにないとWSPUは考えた。こうして彼女たちは次々に過激な運動を展開するようになる。

1912年、ハイド・パークのデモで逮捕されるサフラジェットたち

サフラジェットによる直接行動の数々

投石
1908年6月のデモ行進時、警官たちの暴力に怒ったメンバーが首相官邸の窓を破る。メアリー・リーとエディス・ニューはこれにより2カ月間、ホロウェイ刑務所に服役。その後も政府機関への投石が続くが、1911年以降は「デーリー・メール」紙などの新聞社やウェスト・エンドのショーウインドーも標的に。バーバリーやリバティーなどの英系ショップが狙われた。

ハンガー・ストライキ
1909年7月、器物破損の罪で刑務所に服役していたマリオン・ウォレス・ダンロップは、91時間のハンガー・ストライキの後に衰弱が原因で釈放されたが、これは政府が「殉教者」を出すことを恐れたからだという。これをきっかけに示威運動により収監されたサフラジェットたちは次々に刑務所内での食事を拒否し始める。それに対し政府はチューブを使い食物を強制摂取させた。

爆弾
1911年12月、郵便ポストの中に自家製爆弾が放り込まれる。翌年11月にはロンドン中心部やいくつかの地方都市のポストに、インクやタールなどの黒い液体や酸などが注ぎ込まれ、何千通もの手紙がダメージを受けた。これまでWSPUは一般市民を対象にしなかったが、これをきっかけに市民を巻き込む方針に転換。次第に運動は激しさを増していく。

放火
1912年7月、イングランド南東部オックスフォードシャーにあるハーコート植民地相の別宅と、アスキス首相が観劇中だったアイルランドのダブリンにある劇場シアター・ロイヤルが狙われた。別宅への放火は未然に防がれたが、犯人には9カ月の禁固刑が言い渡される。劇場では2人のメンバーがカーテンに火をつけ、燃えた椅子をオーケストラに向かって投げ込むなどして禁固5年の判決が下った。

自殺行為
1913年6月4日、戦闘的なサフラジェットの中でも特に過激派と言われたエミリー・ワイルディング・デービソンは、国王の馬が出場するというエプソム・ダービーへ出掛け、レースの最中にコースへ飛び出し、馬に蹴られて頭蓋骨を骨折。数日後に死去した。デービソンが死を意図していたかは不明だが、公衆の前でショッキングな行動をとることで、運動に光が当たることを望んでいたとされる。

器物破損
1914年5月、ロンドンのナショナル・ギャラリーに展示されていたスペインの画家ベラスケスの「鏡のビーナス」を含む5点と、ロイヤル・アカデミーに展示された作品1点が刃物で切り裂かれるなどの被害を受ける。さらに大英博物館では展示されていたミイラを覆っているガラスが破壊された。これにより、各地の美術館・博物館では女性の入場に条件を付けるところも出た。

ダービーでコースに身を投げたエミリー・デービソン

QWSPUは過激な行為しかしなかった?
巧みなマーケティング戦略を展開

WSPUが有名になったのは、過激な示威運動のせいばかりではない。全国的な運動を展開するには資金が必要だったため、英国中の都市にWSPUグッズを販売する店をオープン。「Votes for Women」(女性に選挙権を）というブランド名で、紅茶、チョコレート、マーマレード、マグカップなどを販売した。WSPUの会員証やポスター、バッジといった品も会員がデザインし、WSPUのメンバーは紫（尊厳）・白（純潔）・緑（希望）の三色をシンボルにして身にまとった。こうしたビジュアルやマーケティング戦略の成功がWSPU、そして女性参政運動の拡散にもたらした影響は大きい。また、1907年には機関紙「Votes for Women」を創刊。数年後には週4万部を売り上げたといい、単に運動に参加している女性のみでなく、多くの国民が女性参政権に興味を持ち始めたことを示している。

当時のカレンダー、ブローチ、ポスターなど。現在、ロンドン博物館で販売されているサフラジェット・グッズの多くは、当時の商品のレプリカ

Q女性運動家はみな過激だった?
ほかにも様々なグループが存在していた

戦闘的なWSPUの活動が目立つため、すべての女性運動家が騒ぎを起こしたかのように見えるが、穏健なグループも活動していたほか、女性参政権を求める男性団体もいくつか存在していた事実も見逃せない。ここでは特によく知られた2つの団体を紹介する。

NUWSSのポスター

女性参政権協会全国連合
National Union of Women's Suffrage Societies（NUWSS）

1897年に誕生。それまで存在していたいくつものグループが統合されてできた団体。政治家との結び付きも深く、穏健なロビー運動を根気よく展開した。初期のWSPUと行動を共にしたこともあるが、参政権は合法的な手段で獲得するべきだという考えを持つ。そのため、WSPUのサフラジェットと区別して「サフラジスト」と呼ばれた。1914年には国内に500カ所以上の事務所を持ち、男性を含む10万人ものメンバーが在籍。1919年には「National Union of Societies for Equal Citizenship」と改名し、女性参政権獲得に尽力した。

女性自由連盟
Women's Freedom League (WFL）

WSPUがロンドンに本拠地を移してから、労働者階級の女性ではなく上流階級の女性たちと親交を深めたこと、団体の運営が民主的でないことなどに不満を持つ古参メンバーが、ほかの1/5のメンバーと共に結成。彼らの運動は過激なWSPUと穏健なNUWSSの中間に位置し、1914年までに4000人のメンバーを持つ団体に成長した。

Qどんな人物が運動を率いていた?
過激 VS穏健、キャラクターの異なる2人の女性

求めるものが同じであるにもかかわらず、WSPUとNUWSSがとった手段は大きく異なった。運営方法が時に独裁的と言われたWSPUのエメリン・パンクハーストと、民主的なやり方を貫いたNUWSSのミリセント・ギャレット・フォーセット。2人の経歴を紹介する。

エメリン・パンクハースト
Emmeline Pankhurst
（1858月7月14日～1928年6月14日）

戦闘的な参政権運動を唱え、第一次大戦以前の女性運動に大きな影響を与えたWSPU創設者。実業家の父、女性運動家の母のもとにマンチェスターで生まれる。24歳のときに、女性参政権の支持者で、1870年の女性財産法案の起草者でもある弁護士のリチャード・パンクハーストと結婚。以後自らも運動に身を投じ、1903年にWSPUを結成。長女のクリスタベルや、のちに意見の相違で袂を分かつことになる次女シルビアと共に参政権獲得に情熱を傾けた。

右写真）1909年のエメリン・パンクハースト（写真左）と長女のクリスタベル

ミリセント・ギャレット・フォーセット
Millicent Garrett Fawcett
（1847月6月11日～1929年8月5日）

「氷河のように少しずつ、でも決して途切れることなく動き続ける」とNUWSSの参政権運動の方針を表現したフォーセットは、イングランド東部サフォークの大商人の家庭に生まれる。若いときにキリスト教社会主義を唱えるF・.D・モーリス牧師に影響を受け、リベラリストであるジョン・スチュアート・ミルの思想に共鳴した。女性の大学就学に力を入れ、ケンブリッジ大学のニューナム・カレッジ設立に貢献。その後、1897年にNUWSSを結成した。

1909年、女性参政権同盟会議に出席するフォーセット（下段左から4人目）

Q女性参政権運動は社会からどう見られていた?
賛成/反対に性別は関係なかった

すべての女性が参政権運動に賛成したわけではなく、逆にそうした動きに反対する女性グループさえ存在した。また、女性参政権運動を支持した男性もいる。彼らの意見をいくつか見てみよう。

意図的に醜く描かれた
サフラジェットのポスター

ビクトリア女王
1870年5月29日の手紙で、「『女の権利』なる狂った邪悪な愚行」と突き放し、「神は男女を違うように作ったのだから、彼らはそれぞれの立場にとどまるべき」と書いた。

ガートルード・ベル
イラク王国建国にも携わった頭脳明晰な考古学者で、オックスフォード大学を卒業。ほとんどの女性が政治討論に必要な教育を受けていないので、参政権は無用の長物だと主張した。

メアリー・ハンフリー・ワード
熱心な反女性参政権論者で、1908年には「Women's National Anti-Suffrage League」のトップとなり、女性に向け参政権反対を説いた。彼女は「女性解放のプロセスはいまや、女性の体質の限界に達している」とし、大英帝国の問題は男性のもつ特別な知識によってのみ解決され得るものだとした。

バートランド・ラッセル
哲学者、数学者として知られるバートランド・ラッセルは若いころから平和運動に熱心で、1907年のウィンブルドン地区の補欠選挙では、サフラジストとして立候補した。ケンブリッジ大学で教鞭をとっていたラッセルは、女性参政権運動にのめり込み過ぎたことが原因で1916年に大学を解任された。

フレデリック・ペシック・ローレンス
労働党議員。女性活動家エメリン・ペシックと結婚後、WSPCの機関誌「Votes for Women」の編集に携わる。男性はWSPCに参加できないが、様々な方面で献身的に団体をサポート。WSPCに協力したかどで何度も禁固刑となり、ハンガー・ストライキを行うなどした。

ヘンリー・ネビンソンとヘンリー・ブレイルズフォード
2人の左派ジャーナリストが、女性参政権施行を求める男性団体「Men's Suffrage League for Women's Suffrage」を1907年に設立。彼らのリストによると、E・M・フォースター、トマス・ハーディー、H・G・ウェルズなどの著名作家も、女性参政権に賛成していたという。

欧州連合（EU）離脱を決める国民投票やそれに続く政権交代と、重大ニュースが続いた昨年の英政界。その緊張を和らげるかのように、官邸には次々と「ネズミ捕獲長」の役職に抜擢された猫たちが登場し、その様子が連日メディアをにぎわせている。果たしてこの猫たちは単にマスコットの役割しかないのだろうか。今回は、英国の官邸で活躍している猫たちを紹介するとともに、官邸と猫の長い歴史についても触れる。

官邸猫の歴史

ロンドン中心部のダウニング街10番地は、300年近く歴代英国首相の住む官邸として利用されており、その番地から別名No.10とも呼ばれている。英国の古い建築物はネズミに悩まされることが多く、これは例えエリザベス女王や英国首相の住居であっても変わりはない。17世紀の建築とされる首相官邸では、正式な公務員としてこれまで、「首相官邸ネズミ捕獲長」（Chief Mouser to the Cabinet Office）の名でハンフリー、シビル、ラリー、フレイアの4匹が登録されている。だがそれ以前から首相官邸では猫が飼われており、ヘンリー8世の時代までさかのぼることができるとも。これまで、1924年のトレジャリー・ビルことスモーキー、チャーチル首相の愛猫ネルソン、初のメスのネズミ捕獲長ピーター、史上最高のネズミ捕りの誉れ高いウィルバーフォース、ブレア元首相夫人シェリーさんとの不和説がささやかれたハンフリー、ダーリング元財務相のペットだったシビル、一時期は現捕獲長ラリーとともに官邸に住んだフレイアなどがネズミ捕りの任務を果たしてきた。

根深いネズミ問題

ここでは、ロンドンのネズミ問題がいかに深刻であるかを、ダウニング街にほど近い国会議事堂の例を挙げて紹介しよう。2020年の大改修を目前にするこのゴシック建築もまた、ダウニング街同様、ネズミに悩んでいる。国会はネズミの駆除費を国民の税金から捻出していることもあり、ニュースとして取り沙汰されることも。見かねた議員がネズミ退治のために自分の愛猫を持ち込む例もあるという。下記にその被害の模様を挙げてみる。

• 2015年のレポートによると、1年間で実に11万ポンド（約1571万円）がネズミ駆除費として使われた。
• 国会内に設置してあるネズミ取り（毒エサ入り）の箱数は合計で1755個。加えて128個がドブネズミ（Rat）専用。
• 2015年には最初の4カ月だけで、目撃情報が75件。ケーブルを齧られる問題が悩みの種とか。
• 下院内のスタッフ向け告知ポスターには、「ネズミの数を減らすためご協力ください」という題で、「食べ物やティーバッグ、コーヒーなどは蓋付きの入れ物へ」「必要のない紙類、ビニールなどは破棄すること」などと、まるで学校の生徒へ向けたようなメッセージが書かれている。なお、そのポスターには「Get Us a Cat」と赤ペンで落書きが加えられており、院内がかなり切実な状況に陥っていることがうかがえる。

官邸で権力をもつ（?）現役の「ネズミ捕獲長」

首相官邸 Number 10 趣味は昼寝と散歩
Larry
ラリー

官邸前でパトロール中（?）のラリー

ふさふさとした毛並みが立派なトラ猫のラリーは、元々は野良猫。ネズミ捕獲長のシビルが2009年に死去したのを受け、2011年に動物保護施設「バタシー・ドッグズ・アンド・キャッツ」からやって来た。官邸に暮らすようになったラリーは「ただ寝ているだけ」なことが多く、「殺し屋としての才能がない」と嘆かれ、キャメロン首相が夕食の最中に、ネズミに向かってフォークを投げつけたという噂もある。2012年にはついにジョージ・オズボーン財務相の愛猫フレイアが新ネズミ捕獲長として就任。フレイアが2014年に官邸を去るまで、ラリーは彼女とその座を分かち合った。2015年7月、キャメロン首相が「ラリーは公務員であり、一家のペットではない。これからも首相官邸で勤務を続ける」という言葉を残して官邸を去った後、ラリーは現首相メイとともにNo.10に暮らしている。「バタシー・ドッグズ・アンド・キャッツ」はラリーのおかげで知名度が上がり、引き取られる猫の数が15%も増えたとし、かつてラリーが住んでいたスペースの脇に、彼のブルー・プラークを掲げている。

外務省 Foreign Office 働き者で紅茶好き
Palmerston
パーマストン

物怖じしないパーマストン

ラリーの登場から数年後に外務省へやって来たのがパーマストン。外務省内でラリーのような専属ネズミ捕獲長を、と望まれて就任が決まった。彼もまた「バタシー・ドッグズ・アンド・キャッツ」出身で、「大胆で、社交的」な性格が選ばれた理由だという。その名前は19世紀に外務相や首相を務めた、パーマストン卿にちなんでいる。首相官邸のラリーとは犬猿の仲であり、夜な夜な激しい権力争いをしているところを報道されたことも。公式ツイッターでは常にカメラ目線のりりしい姿や、飼い主である外務省高官のサイモン・マクドナルド氏との仲良しぶりを披露するほか、「日本の皆さん、こんにちは。どこかにネズミはいないかにゃ?」といった流暢な日本語も交えた呟きを発信、官邸猫の中でも高い人気を誇る。好んで紅茶を飲むことでも知られる。チャリティーに対して積極的で、「オープン・ハウス・ロンドン」のイベントで外務省が一般公開された際は、自らの姿を印刷したカップを販売し、その売り上げをバタシーヘ寄付した。パーマストンの生活費はスタッフが支払っているとのこと。

財務省 HM Treasury サービス精神旺盛なハンサム・キャット
Gladstone
グラッドストーン

赤が良く似合うグラッドストーン

ラリーやパーマストンに影響を受けた形で、財務省の元事務次官代理ジョン・キングマン氏が「バタシー・ドッグズ・アンド・キャッツ」から迎えた黒猫のグラッドストーン。施設では「ティミー」という名で呼ばれ、早食いで知られていたそうだが、19世紀に財務相を務め、のちに首相になったウィリアム・ユワート・グラッドストーンにちなんだ立派な名前を持つことになった。グラッドストーンの就任は、英国がEU離脱を決めた国民投票のほんの5日後であったため、就任のニュースは1カ月後に延期されたという。赤と白の水玉蝶ネクタイ姿で赤いカバン（財務相が予算案を国会へ運ぶのに使われる。ちなみに初めて使ったのは、グラッドストーン氏だった）から出て来てみせるなど、メディアへのサービス精神に溢れている。グラッドストーンは財務省の正式なネズミ捕獲長だが、公務員ではなく、生活費は財務省のスタッフたちによってまかなわれているのだとか。

内閣府 Cabinet Office 広い館内を親子でパトロール
Evie & Ossie
イービー＆オジー

白いソックスのイービー

内閣府が親子猫イービーとオジーを迎えたのは、動物保護施設「ザ・シリア・ハモンド・アニマル・トラスト」から。内閣府のオフィス外に出ることはないものの、4階建ての建物の中を親子で走り回っているそう。口元と足の白い白黒猫のイービーの名は、初の女性事務次官エブリン・シャープから、フサフサした毛を持った黒猫の息子オジーは、公務員が特別委員会の証言を行う際などに用いられる規定を策定したエドワード・オズマザリーから取られたものだとか。内閣府が作られてちょうど100年という区切りに、記念の意味を込めて呼び寄せられたとも言われている。彼らもまたパーマストンやグラッドストーン同様、公務員ではなく、スタッフによって養われているのだそう。

番外編 名前は非公開
アサンジの大使館猫

内部告発サイト「ウィキリークス」の創設者で、2012年以来、ロンドンの駐英エクアドル大使館に政治亡命中のインターネット活動家、ジュリアン・アサンジも2016年5月から大使館内でメスの子猫を飼っている。アサンジの子供たちからのプレゼントだという。同11月、事情聴取のためスウェーデンの検察官が大使館を訪れた日、この猫が赤地に水玉のネクタイを着用している姿をメディアがとらえ、話題になった。猫の名前は知られていないが、ツイッターのアカウント（@EmbassyCat）がある。

英国史に残る猫たち

チャーチルのジョック

1940～45年、1951～55年に英国首相として活躍したウィンストン・チャーチル（1874〜1965）は、猫好きとして知られている。首相官邸にはネルソンと呼ばれる愛猫を住まわせており、官邸別館にはスモーキーという猫もいた。だが、チャーチルと家族にとりわけ愛されたのが、チャーチルが88歳の誕生日に、秘書官の一人ジョン・ジョック・コルビルからもらった猫。送り主の名を取ってジョックと名付けられたその猫は、マーマレードやジンジャーなどと呼ばれる茶トラ系で、胸と足元は白かった。ジョックはチャーチルが1924年から住んでいたケント州のカントリー・ハウス、チャートウェル・ハウスに暮らすようになる。

チャーチルが1965年に死去し、チャートウェル・ハウスは歴史的建築物の保護団体「ナショナル・トラスト」が管理することになったが、ジョックがこれからもずっとチャートウェルで暮らせるようチャーチルと遺族の希望があったことから、ジャックはトラストのスタッフの世話を受けながら、その後も10年間この邸宅に住んだ。更にジョックの死後、チャーチルの遺族の希望で2代目ジョックが邸宅に住むことに。この慣習は今も続けられ、現在のジョックは6代目。ロンドン南部の動物保護施設「クロイドン・アニマル・サマリタンズ」出身で、代々のジョック同様、胸元と足の白い茶トラのいたずらっ子だという。

チャートウェル・ハウスの入り口で日向ぼっこをする6代目ジョック
Chartwell House, Mapleton Road, Westerham, Kent TN16 1PS
www.nationaltrust.org.uk/chartwell/features/jock-vi-of-chartwell

サミュエル・ジョンソンのホッジ

猫を愛するのは、政治家ばかりとは限らない。ロンドンの中心部、フリート・ストリートに近い小さなスクエアの一角に、黒い猫の銅像が建っているが、これは　「ロンドンに飽きた者は人生に飽きた者だ」の言葉で知られる、「英語辞典」の編集者サミュエル・ジョンソン（1709～1784）の愛猫ホッジ。銅像が見つめるのはかつてのジョンソンの自宅で、現在「ドクター・ジョンソンズ・ハウス」という博物館になり、一般公開されている。

ジョンソンは独力では無理と言われながらも、9年で辞書を完成させたが、その傍らには常に忠実な愛猫ホッジがいたという。伝記作家ジェームズ・ボズウェルの「サミュエル・ジョンソン伝」には、ジョンソンは何匹も飼っていた猫の中でも特にホッジを愛し、ホッジが死の間際に苦しんでいたとき、痛み止めの薬であるセイヨウカノコソウを買いに走ったと記されている。

「英語辞典」の上に座るホッジの像
Dr Johnson's House, 17 Gough Square, London EC4A 3DE
www.drjohnsonshouse.org

ディック・ウィッティントンの猫

最後に紹介するのは、英国人なら誰もが知っている童話に出てくる架空の猫。グロスタシャーの商人からロンドン市長になったリチャード・ウィッティントン（1354～1784）をモデルにした17世紀の童話「ディック・ウィッティントンとねこ」は、今でも家族向けの芝居などで人気の高い、立身出世の物語だが、この話の中にも、猫が登場する。

ロンドンで一旗揚げようと地方から出て来たウィッティントンが、困難にくじけて故郷へ帰ろうとすると、ロンドン東部ボウ教会の鐘の音が「ディック・ウィッティントン、ロンドンの市長さん」と鳴ったように聞こえ、気を取り直す。一文無しのウィッティントンには相棒の猫しかいなかったが、この猫の見事なネズミの捕りっぷりを偶然見ていた外国の王様が、自分の宮殿でネズミを捕らせようと大金を払って猫を買い取ったことから、ウィッティントンは政界へ進むきっかけをつかむ……*。ウィッティントンがボウ教会の鐘の音を聞いたと言われる場所には、猫の像が載ったウィッティントン・ストーンが設置されている。

*童話にはいくつか展開の異なるパターンもあり

教会の方角を向くウィッティントンの猫
Whittington Stone, Highgate Hill, London N19 5NF

昨年、個性豊かな俳優陣の硬軟取り混ぜた演技や豪華なセットが人気を呼んだNHKの大河ドラマ「真田丸」。ドラマの展開に加え注目を集めたのが、番組冒頭で毎回流れるテーマ曲のヴァイオリン・ソロと、エンディングの「真田丸紀行」のピアノ・ソロを務めた2人の若き音楽家、三浦文彰と辻井伸行の瑞々しい音色だった。昨年、ロンドンのウィグモア・ホールで行われたエイベックス・リサイタル・シリーズが好評を受けて今年も開催。今回は「真田丸」コンビの三浦と辻井、そしてベルリン・フィルの第1コンサート・マスターである樫本大進が登場する。音楽活動に加え、プライベートでも親交があるという三浦と辻井、2人から話を聞いた。

辻井 伸行　Nobuyuki Tsujii 東京都出身。幼少期よりピアノを始め、7歳で全日本盲学生音楽コンクール器楽部門ピアノの部第1位受賞。2005年、ショパン国際ピアノ・コンクールでポーランド批評家賞を受賞。09年にヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールで日本人初となる優勝を飾った。11年には米ニューヨークのカーネギー・ホールでリサイタルを開催するなど世界各地で活動中。英国での演奏経験も豊富で、13年には世界有数の音楽祭プロムスで絶賛を浴び、昨年はエイベックス・リサイタル・シリーズに続き、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団との共演も話題を集めた。
左）ショパン：エチュード & バラード
avex-CLASSICS AVCL-25913

三浦 文彰　Fumiaki Miura

東京都出身。ヴァイオリニストである両親の元に生まれる。2009年、難関として知られるハノーファー国際コンクールにおいて、史上最年少の16歳で優勝。聴衆賞、音楽評論家賞も合わせて受賞するという快挙を成し遂げる。09年度第20回出光音楽賞受賞。16年NHK大河ドラマ「真田丸」テーマ音楽のヴァイオリン・ソロを演奏。現在はウィーンを拠点に、日本を含む世界各国で音楽祭への出演やコンサート活動を行っている。今回、6月に行われるリサイタルがロンドンでの演奏家デビューとなる。
左）ツィゴイネルワイゼン～名曲コレクション
avex-CLASSICS AVCL-25902

まずはお二人が知り合われたきっかけを教えていただけますか。

三浦

昨年2月に行われた読売日本交響楽団との「究極の協奏曲コンサート」というツアーで初めて辻井さんにお会いしました。お互いにコンチェルト（協奏曲）を一曲ずつ弾くというものだったのですが、その際に間近で辻井さんの音楽に触れることができて。10公演くらいあったのですが、毎回本当に感動して、非常に楽しいツアーでした。

辻井

「究極の協奏曲コンサート」での三浦さんはやはり素晴らしい演奏で、一緒にツアーを回っていて楽しかったですし、なかなか若い音楽家の方と出会う機会はないので、こうして知り合うことができてうれしかったです。そのときにはアンコールで2人一緒に演奏もしましたし、20代同士で共演することができて本当に良かったです。今後もまた2人で共演できたらいいな、なんて思っています。

三浦さんはご両親がプロの音楽家で、お母様の指導を受けられたことから演奏家への第一歩を踏み出したと伺っています。一方、辻井さんのご両親は音楽とは直接関係のない仕事に就かれていらっしゃいました。こうした環境の違いが、演奏家としての違いを生み出していると思われますか。

三浦

僕の場合は両親がヴァイオリンを弾いているのですが、恐らくお腹の中にいたときからヴァイオリンの音は聴いていたのではないかな、と。最近、親から聞いた話なのですが、母はお腹がかなり大きくなったときに、アンネ＝ゾフィー・ムターのリサイタルを聴いたそうなのです。ベートーヴェンの「クロイツェル・ソナタ」を弾いていたらしいのですが、そのときに僕が初めて足でお腹をぼんぼん蹴ったと言っていました。でもヴァイオリンを始めたのはたまたま。水泳やサッカーなどほかの習いごとと同じような感覚でスズキ・メソード*を始めました。結局は自分が好きになれないと続けられなかったことですけど、その点は母がうまい具合に教えてくれたのではないかなと思います。まあ、すごく怖くて厳しかったのですが（笑）。

*スズキ・メソード 子供向けの音楽による情操教育を行う活動で、教室はヴァイオリンやピアノなどいくつかの科に分かれている

辻井

僕も三浦さんと似たような感じで、母のお腹の中にいるときからクラシックは聴いていたようです。そして生後8カ月のころにはショパンが大好きで、特に（スタニスラフ・）ブーニンの弾く「英雄ポロネーズ」に合わせてリズムを取っていたので、ピアノが大好きなのだなと母が感じたそうです。うちは両親とも音楽家ではなく、「ピアノが好きなら習ったら?」という感じで好きなようにやらせてくれたので、それが良かったのではないかなと思っています。こうした辺りは多少、三浦さんと共通している部分もありますね。

音楽家としてのお互いの印象をお聞かせください。自分と似ている、異なると思われる点はありますか。

三浦

辻井さんの印象は何と言っても美しい音色、そして毎回、演奏会での熱い演奏に感動します。自分と似ている点といえば、食べることが大好きというところでしょうか（笑）。

辻井

三浦さんはすごく明るく、いつも堂々として落ち着いている印象です。舞台度胸が良いところや、いつも完璧な音楽性と技術で、毎回素晴らしい演奏ができるところを尊敬しています。

音楽を離れてみるといかがでしょう?

三浦

僕たちは普段、演奏会で色々なところに行きますが、例えば辻井さんとツアーで一緒になったときは、本番の後にものすごい量を食べるんですよ（笑）。おいしいものを食べたり、お酒を一緒に飲んだりして、コンサートの緊張感から離れてリラックスします。楽しい時間ですね。

辻井

僕も三浦さんと同じく、一緒にお酒を飲んだりご飯を食べたり、コンサート以外にプライベートでも一緒にいて、楽しい時間を過ごしています。カラオケにも行ったことがあるのですが、お互い色々な歌を歌いました。プライベートでオフの姿、例えば楽しそうにお酒を飲んでいる三浦さんの姿を見る機会もあって。せっかく知り合えましたので、これからも音楽以外でも一緒に遊べたら、と思っています。

三浦

そうですね!

お二人ともクラシック音楽以外の演奏活動にも携わっていらっしゃいます。記憶に新しいところでは、三浦さんはNHK大河ドラマ「真田丸」メイン・テーマのソロ・ヴァイオリンを、辻井さんは「真田丸紀行」のピアノを担当されました。

三浦

僕はこのNHK大河ドラマで、初めてドラマのための音楽を演奏させていただきました。大変光栄なことです。服部隆之先生が作曲された音楽は素晴らしく、実は僕としてはクラシック音楽と全くの別物とは思っていません。クラシック音楽の作曲を根本から勉強されたということが演奏していても分かりますし、自分が弾いていてもどんどんアイデアが出てくる。本当に今回、演奏することができて良かったです。

辻井

僕は作曲も少しやっておりまして、映画音楽やTVドラマの音楽なども手掛けたことがありますが、大河ドラマは初めてでした。僕はエンディングの「真田丸紀行」のテーマを担当させていただいたのですが、ゆったりとしていてかつメリハリがあり、本当に素晴らしい曲でした。メイン・テーマも格好良くて、こうして三浦さんとも仕事を一緒にできて、大変光栄です。

辻井さんは過去に何度も英国でコンサート活動を行われていますが、三浦さんはこれまで、英国で演奏されたことはありますか。

三浦

僕はこれまで演奏したことがなく、英国でのコンサートは今回が初めてとなります。

旅行で英国を訪れたことは?

三浦

あります。僕はヴァイオリンを弾いていて、楽器商の人たちと関わることが多かったので、そういうときには日帰りで英国に行ったりしていました。

辻井さんは昨年に引き続いてのウィグモア・ホールでのリサイタルとなりますね。

辻井

僕は英国で演奏させていただく機会がかなり多く、指揮者の佐渡裕さんがBBCフィルと一緒に演奏したときに、僕をソリストとして呼んでくださったときが最初です。あとは（ウラディーミル・）アシュケナージさんの指揮でフィルハーモニア管弦楽団と共演したり、BBCプロムスにも出演しました。昨年初めてウィグモア・ホールで演奏しましたが、今回もこうしてまた同じホールでリサイタルをさせていただけるなんて非常にうれしいです。イギリスの聴衆の方たちは集中して聴いてくださるので、とても素晴らしいなと感じています。

特に思い入れのある英国の作曲家はいますか。

三浦

僕はこれまで結構、（ベンジャミン・）ブリテンの曲を演奏する機会があったのです。ヴァイオリン・コンチェルトを今年の3月に初めてワルシャワで演奏したのですが、本当に素晴らしい曲で、ドイツ音楽とはまた違った魅力があり、音楽の山場になる箇所をエモーショナルにしているなという印象があります。実は今年、（エドワード・）エルガーのヴァイオリン・コンチェルトも演奏する予定が何回かありまして、それも非常に楽しみにしています。もともと聴くのが大好きな壮大な曲なのですけれども、エルガーにしてもブリテンにしても似たところがあると感じています。僕が思うにドイツ音楽は起承転結が完璧にできている音楽が多いのですが、イギリス人作家の音楽はエモーショナルで熱いと言いますか、ロマンティックな印象があって、僕はすごく大好きですね。

エモーショナルで熱い、というのは具体的にどういうことでしょう?

三浦

言葉で説明するのは難しいことですが、ブリテンやエルガーは作品がどれも雰囲気がとても独特です。ブリテンの作品は第二次大戦が始まったころに書かれていることもあり、戦争の激しさを表現しています。それに対しエルガーの音楽は全く逆で、本人の言葉で「この曲は実にロマンティックであり、私はそれが大好きである」と残されています。ドイツ音楽は言うまでもなく常に自分の中で軸になっていますが、最近はこういったイギリスの作曲家たちの魅力にも惹かれています。

辻井

僕はピアノ曲ではこれまでイギリスの作曲家にはあまり縁がないと言いますか、残念ながらまだ弾いたことがないのです。オーケストラでもエルガーなどの曲は素晴らしいですし、もしピアノ曲で自分に合う作品と出合えたら、ぜひ弾いてみたいと思っています。

三浦

今度、エルガーのヴァイオリンとピアノのソナタをやってみますか。

辻井

じゃあ一緒に（笑）!

コンサート以外で、今回の来英で楽しみにしていること、または英国でお好きな場所がありましたら教えてください。

三浦

さきほども「日帰りで」と言いましたが、実は長くて1～2泊しかしたことがなく、大英博物館やそのほかの美術館などを凄まじい勢いで訪ねたりしています。イギリスには素晴らしいところが色々あるので、これから自分の好きな場所を見つけていければいいなと思っていますね。楽しみにしています。

辻井

ロンドンは何回も訪れていますし、マンチェスターや、リヴァプールではビートルズの住んでいたところにも行きました。イギリスには縁があるので、まだ行ったことがないようなところも訪れてみたいです。

それでは最後になりますが、今回のコンサートに対する意気込みをお聞かせください。

三浦

ロンドンの歴史的なコンサート・ホールであるウィグモア・ホールでのリサイタルということに加え、僕にとってはロンドン・デビューにもなりますので、本当に楽しみにしています。共演するイタマール・ゴランとは既に色々なところで共演させていただいていまして、過去に彼と演奏した曲の中から特にお互いが毎回、楽しんで演奏できている曲でプログラムを作りましたので、たくさんの方々にお越しいただきたいと思っております。

辻井

僕は去年に引き続き2回目のウィグモア・ホールでの演奏となります。大変、響きの良いホールで、また素晴らしいお客様の前で演奏できることが楽しみです。今年は「バロックと古典」というテーマで初めてバッハにも挑戦します。バッハは音楽の原点とも言える作曲家なので、ぜひその素晴らしさを皆さんに伝えていきたいです。

英国・ドイツで影響力を発揮する
女性政治家たち

昨年11月に行われた米大統領選で敗れた民主党のヒラリー・クリントンは、「今回は最も堅く、最も高いガラスの天井を打ち砕くことはできなかったが、1800万のヒビが入った」と述べた。女性にとって越えねばならないハードルはまだ多いが、近年では世界各地で女性のリーダーが活躍している。英独の政界を率いるのも2人の女性。2017年の幕開けとなる今回の特集は、メイ英首相、メルケル独首相を始め、両国の政界で活躍する女性政治家たちに注目した。
（英独ニュースダイジェスト編集部）

現内閣の概要と政治運営システム

英国 メイ内閣

英史上2人目の女性首相となるテリーザ・メイ率いる内閣が誕生したのは昨年7月のこと。英国の欧州連合（EU）離脱（ブレグジット）決定後、間もなく与党保守党の党首として残留派を率いたデービッド・キャメロン首相が辞任。新党首選では離脱派の大物が裏切りや自滅で脱落し、メイ内務相とアンドレア・レッドソム・エネルギー閣外相という女性同士の一騎打ちに。経験の差に加え、子供のいないメイと比べ母である自分が適任と示唆し批判を浴びたレッドソムが撤退、メイが頂点に立った。残留派だったメイは、離脱派の旗振り役ボリス・ジョンソンを外務相に据えるなどバランスを重視した内閣を組閣。困難が予想される離脱交渉に向けて歩を進めた。なお、英国はイングランド、ウェールズ、スコットランド、北アイルランドという4つの国（地域）で構成される連合王国であり、上院、下院からなる議会（中央国会）のほかにイングランドを除く各地域にも議会が置かれ、それぞれ自治政府を持つ。

ドイツ メルケル内閣

現在の第3次メルケル内閣が発足したのは、2013年12月17日。選挙の投開票が同年9月22日に行われ、メルケル首相が率いる保守のキリスト教民主同盟（CDU）とキリスト教社会同盟（CSU）が第1党を維持した。しかし単独過半数にはわずかに届かず、第2次内閣で連立していた自由民主党（FDP）は惨敗。そこで、第1次内閣で組んでいた最大野党・社会民主党（SPD）と再び大連立を組むことになったのだが、この交渉をまとめるまでに3カ月もすったもんだがあった。とは言え、2期を務め上げたメルケル首相への国民の期待と支持率は、このとき最高潮に達していた。連邦制を採っているドイツには、国レベルの決定をする連邦議会のほかに、16ある州それぞれに州議会があり、首相がいる。国政においては二院制を採用しているが、国民の選挙によって選ばれるのは連邦議会議員のみ。一方、連邦参議院は、国の決定に地方の意見を反映させるため、各州の代表により構成されている。

女性政治家たちの今昔

英・独を率いる2人の女性首相

ヒョウ柄パンプスで虎視眈々と獲物を狙う
テリーザ・メイ首相（60）保守党

スタイリッシュなスーツにニーハイ・ブーツやヒョウ柄パンプス、自信に満ちた微笑。髪型も垢抜け、首相就任半年足らずで既に堂々たる風格を見せるテリーザ・メイは、1892年以来、史上最長となる6年にわたり移民やテロ問題などを取り仕切る内務省を統括した人物だ。

不法移民には厳しい姿勢で臨み、2013年には「家に帰れ、さもなくば逮捕する」というスローガンを掲げキャンペーンを展開。多方面から批判され撤退という空回りを見せたこともあったが、ブレグジット騒動ではEU懐疑派ながら残留派として静かに状況を見極め、悠々トップの座に収まった。

1997年に40歳で下院議員に。当時の「喫煙室で座って話し合う」風潮など我関せずと仕事に打ち込む彼女に付いたあだ名は「氷の女」。一方で2005年には保守党の女性党員の政界進出を促進する組織「Women2Win」を共同設立、1997年には13人だった同党の女性議員が現在68人となる布石を敷き、独自の人脈を築いた。EU諸国と対峙する今後の舵取りは困難を極めるだろうが、鋭い目付きで獲物を狙い、ヒール音も高らかに望む道を切り開いていくに違いない。

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• アンゲラ・メルケル Angela Merkel - 第8代ドイツ連邦共和国首相（4 März 2016）

党のゆるキャラ的存在から世界のリーダーに
アンゲラ・メルケル首相（62）CDU

ドイツ初の女性首相、アンゲラ・メルケルは、第8代ドイツ連邦共和国首相として現在3期目。「世界で最も影響力のある女性」では6連覇と記録更新中だが、現在、向かうところ敵ばかり。ドイツ経済の好調を受け、無敵状態だったのは支持率70%超を記録した2015年夏まで。押し寄せる難民に門戸を開いた人道的決断に、世界からの称賛を浴びるも、100万人規模の人の群れに国民はパニックに陥った。2016年には、難民申請者による犯罪が増加し、難民を装って入国したIS系テロリストによるテロやテロ未遂が相次いで発生。メルケルはついに、「時間を巻き戻したい」と難民受け入れ政策が準備不足であったことを認めたのだ。

2017年の秋には、連邦議会選挙が実施。メルケルは熟慮の末、4選を目指す。ドイツにもポピュリズムの波は到来しているが、その防波堤としての役割をメルケルは期待されている。米国次期大統領トランプ氏へのつれない祝辞、ロシアへのけん制と、国外の敵への目配せも忘れない。人道主義と民主主義を守る最後の砦として戦う孤高のムッティー（母）の理想は、国民からの支持を得られるだろうか!?

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