英国在住にわかファンのためのラグビーW杯観戦術 ルールからうんちくまでこれだけでOK！

イングランドで開催された2015年のW杯における日本代表のめざましい活躍は、国内ばかりか世界中のラグビー・ファンを魅了した。あの大会をきっかけにラグビーに興味を持ったという在英邦人も少なくないだろう。あれから4年、ラグビーのワールド・カップ（W杯）が、いよいよ9月20日に開幕する。今大会の開催地は日本。アジアで初めてのラグビーW杯となる。ここでは、ラグビー発祥の地イングランドで、英国人と共にテレビで初めて本格的に試合観戦する方々に向けて、簡単なルール説明と関連情報をお伝えしよう。

これだけ知っていれば試合を楽しめる！ 付け焼刃ルール解説

世界的な人気スポーツであるにもかかわらず、ラグビーのルールを知らないという人は意外と多い。ここではこれだけ知っていれば観戦を楽しめるという最低限のルールを説明する。

1チームの人数：15人
試合時間：前後半40分ずつ
楕円形のボールを奪い合う
イングランド発祥のスポーツ

ラグビーの基本ルール1 ボールを前に投げたり落としたりしてはいけない

• ボールを手で味方にパスする際に前方に投げたら反則 （スローフォワード）
• ボールを受け取ろうとするもうまく受け取れず、ボールを身体の前に落としてしまった場合は反則（ノックオン）
• ボールを保持している間に相手からタックルを受け、その勢いでボールを身体の前に落とした場合は反則（ノックオン）

ラグビーの基本ルール2 トライするか、ボールが相手のゴールポストを通過すれば得点

• 相手ゴールの後方に設けられたエリア（インゴール）にボールを置く（トライ）ことができたら5点
• トライを決めた後に、相手のゴールに向けてキックをする機会が 与えられる（ゴールキック）。このゴールキックが ゴールポストの間を通過したら2点（コンバージョンゴール）
• 相手チームの反則によって与えられたペナルティーキックが ゴールポストの間を通過したら3点（ペナルティーゴール）
• 通常のプレー中に、ボールを一旦地面に落とした上で 蹴ったボールがゴールポストの間を通過したら3点（ドロップゴール）

ラグビーの基本ルール3 ボールを奪い合うために身体を密着させたり、ぶつけ合ったりするプレーがたくさんある

• ボールを持った相手選手の動きを止めたり倒したりする（タックル）
• ボールを持った選手を中心に両チームの選手1人以上が参加し組み合う（モール）
• 地面上のボールを両チームの選手1人以上が参加し、組み合った状態でボールを奪い合う（ラック）
• 両チームの選手各8名が組み合った状態になり、押し合いながらその中央に投じられたボールを足で後方に運び、最後方にいる選手へと渡す（スクラム）。軽度の反則などで1度中断されたプレーを再開する方法として用いられる
• 選手がタッチラインの外側から投入したボールを奪い合う。その際に味方の選手を担いだりする（ラインアウト）

試合は1チーム15人、前後半40分ずつのハーフ制で行われる。ラグビーにはその他にもたくさんのルールがあるが、以上の3点さえ覚えておけば、試合観戦を楽しむことができるはずだ。

ラグビーのポジション

選手は「フォワード」と「バックス」で構成され、相手からボールを奪うのがフォワード、供給されたボールを生かしてトライを狙うのがバックス。

その他の用語解説

分かりそうで、なんだかよく分からない、観戦中にいちいち人に聞けないその他のラグビー基本用語をピックアップした。

英国の口福を探して 100回記念 英国流 夏の味わい方

冷たいデザート、元気が出るスタミナ料理など、英国文化がぎゅっとつまった夏の味覚を皆さんはどのくらいご存知でしょうか。今回は、弊誌のコラム「英国の口福を探して」の100回掲載を記念し、英国料理について執筆されているマクギネス真美さんに、夏の食べ物にまつわるエピソードや、在英歴の長い方なら変化を感じているかもしれない近年の英国の食事情について、お話を伺ってみました。

英国の夏らしい食べ物とは?

旬の果物をふんだんに使ったデザートや、ビールを飲みながら食べるバーベキューなど、短い夏をさらに素敵に演出してくれるお勧めの食べ物を聞いてみました。選び抜かれた口福たちは、眼福をも与えてくれるものばかりです。「名前は知ってるけど食べたことない」一品があったら、ぜひ挑戦してみてください。

グーズベリー・フール
Gooseberry Fool

涼しい気候でもよく育つグーズベリーは、夏が旬の果物です。サバなどの魚料理に合わせるレシピもありますが、この季節には、見た目も涼しげなフールを作ってみてはいかがですか。ダブル・クリームにエルダーフラワー・コーディアルを混ぜて泡立てたものを、ピュレ状にしたグーズベリーと一緒にガラスの器に盛り付ければ、おもてなしにもぴったりです。何より作るのが簡単なのがうれしいところ。そして、ヴィクトリア時代から人気だったという歴史あるデザートでもあるので、話のタネにもなります。最近、生のグーズベリーは入手しにくいので、缶詰を利用しても。

サマー・プディング
Summer Pudding

強い日差しときらきらと輝く緑がまぶしい英国の夏。その「夏」を冠したこのお菓子は、食パンを敷いた型に、砂糖で煮たラズベリーや赤スグリ、ブラックベリーなどを詰め込み、重しをして一晩冷蔵庫で冷やしたものです。果汁でルビー色に染め上がった食パンの周りにもベリー類を飾れば、見た目もゴージャスになります。食パンとフルーツの組み合わせなので、バターや卵をたっぷり使ったケーキ類よりもヘルシー。実際、19世紀までは、高脂肪の食事を避けた療養中の人々の食べ物だったそうです。オーブンを使う必要がないのも、夏にはありがたいですね。

ニッカーボッカー・グローリー
Knickerbocker Glory

名前だけでは一体どんなものか想像もつきませんが、これは長いガラス容器にアイスクリームとフルーツ、生クリームが入った、日本のパフェに近いデザート。多くの英国人にとっては、子供時代の夏のホリデーを思い出させる、ノスタルジックな食べ物のようです。ずっと食べてみたかったものの、海辺のアイスクリーム屋さんではなかなか見つけられず。結局、私の初「ニッカーボッカー・グローリー」体験は、ロンドンのフォートナム＆メイソンでした。同店では1955年からメニューに載っているそうです。ただし、現在のお値段はなんと13ポンド（!）です。

ピッカリリ
Piccalilli

ド派手な蛍光イエローの瓶詰めピッカリリは、カリフラワーやキュウリ、ニンジンやインゲンなどの野菜を、酢、マスタード、ターメリックなどと混ぜ合わせてピクルス状にしたもの。コールド・ミートにチーズといった、気軽な夏のランチには欠かせない付け合わせです。ただ、市販のものは、どろりとした黄色いペンキに混ざったよう な見た目が気になって、実はなかなか手が出せませんでした。でも、ロンドン東部、ブロードウェイ・マーケットのニュートン＆ポットで売られているポッシュ・ピッカリリは、野菜の色も彩りよく、ヴィジュアル的にも○。お勧めです。

バーベキュー
BBQ

「クラシック・ブリティッシュ・バーベキュー」といえば、雨の中でのBBQ。天気が変わりやすく、にわか雨の多いこの国では、BBQ中に雨が降ることも珍しくありません。それでも気にせずBBQにいそしむのが英国流。一口大に切った肉と野菜を串刺しにしたケバブも焼きますが、メインはやっぱりバーガーとソーセージ。真っ黒に焦げたソーセージを初めて見た時にはぎょっとしましたが、今ではこれが英国のBBQと納得して、おいしく（?）いただいています。天気さえ良ければ、ウィークデーでもBBQするのが英国人。BBQは英国の夏の風物詩でもあります。

マクギネスさんに聞いてみた 気になる食のあれこれ

「おいしいものがない」なんて言われていた英国料理はもう過去の話。近年のグローバル化は食の世界にもポジティブな影響を与えているようです。そんな最近の食事情についてや、この夏ショート・トリップを兼ねて挑戦してみたい果物狩り「ピック・ユア・オウン」体験についても聞いてみました。

マクギネスさんが感じる英国の食の変化について教えてください。

英国に住んで気付いたのは、ここでは常に新しい食のトレンドが登場するのと同時に、人々が新しい食べ物にチャンレンジするのを厭わないということです。近年では、ヴィーガン食が注目されるようになり、レストランでもスーパーのレディー・ミールでも、ヴィーガン食品を簡単に食べられるのが一例です。

私が渡英した当時は、中華やインド料理に加え、既にイタリアンやメキシカンなどは一般的でした。ここ数年の間には、タイ・カレー、カツカレーや餃子までもがレディー・ミールに加わり、外食だけでなく、家庭の食卓にも、こうした世界各地の料理が並ぶようになりました。また近頃では、柚子果汁、パン粉、抹茶、味噌といった日本の食材もスーパーで買えるようになったのには驚きです。これらは、数多いテレビの料理番組でセレブ・シェフたちが紹介したことや、ロンドンを始め、英国内のレストランに世界各地からのシェフが流入してきた影響もあるでしょう。あるいは、世界を旅してきたシェフたちが、その経験を基に、新たな食材を紹介することも盛んになっていると思います。

一方で、サンデー・ローストやフィッシュ＆チップス、パイといった、昔から好まれてきた料理は今でも人気健在です。

こうした英国の伝統料理が食べたければパブに行くと良いと言われますが、かつては、冷凍品をオーブンや電子レンジに入れただけ（?）といったクオリティーの低いものも少なくありませんでした（これが、観光客に「やっぱり英国料理はまずい」と思わせてしまう一因だったかも?）。

それが、1990年代からガストロ・パブが登場し、腕利きのシェフが英国産の食材を使って料理するというこだわりのお店が増えて、英国料理の質が底上げされたと思います。

また、クラフト・ビールをきっかけに、今ではジンやジュースまでも、品質と個性にこだわった小規模生産者の飲み物が目白押し。パブやレストランだけでなく、一般のスーパーでもこうした商品が買えるようになったのも大きな変化です。

「ピック・ユア・オウン」体験って何でしょうか。

「ピック・ユア・オウン」（PYO）とは、イチゴやラズベリーなどの果物、あるいはミニ・トマトやズッキーニといった野菜を、農園に行って自分自身で収穫することをいいます。日本のイチゴ狩りに似ているようですが、違うのは、その場で収穫物を食べてはいけないというところです。もちろん、一つや二つ味見をするのはアリですが、お腹いっぱいになるまで食べるというのは禁止です。

PYOのできる農園は、スコットランドも含め、英国全土にあります。大抵のファームでは、入場料を支払う必要はありません。その代わり、出口のところで収穫した作物の重さを量り、その分の料金だけ支払うというのが一般的なシステム。以前、私が取材した農場のオーナーの方の話では、英国でPYOが始まったのは1960年代で、70～80年代にかけて特に盛んだったそうです。

PYOの良いところは、程よく熟した食べごろの果物や野菜を、自分の目で確かめて、自分の手で収穫できるというので食材への安心感が持てる点ですね。また、スーパーで買ってくるのとは違う、味の濃いラズベリーを食べてみれば、英国の食材がいかにおいしいかを実感できます。

PYOは、まさに7月初旬の今が収穫物の種類も多く、最も楽しめる時期。お子さんのいる方には特に、夏休みのお出掛けにお勧めですよ。　

エキシビション AI: More than Human Barbican 16 May-26 Aug 2019

完全にプログラミングされているのではなく、
外界とのやりとりで動作を学んでいく機械人間オルタも登場する

八百万の神がAIの未来を明るくする?

現在バービカンで開催中の「AI: More than Human」展は、アート、サイエンス、テクノロジーなどさまざまなジャンルからAIの可能性を探るエキシビションである。ここでは本展のキュレーターの一人である内田まほろさんと、作品を展示しているチームラボの谷口仁子さんに、ロボットに対する日本と西洋の考え方の違いや、本展の魅力について伺った。

キュレーター 内田まほろさん

Profile

内田まほろ Maholo Uchida 「AI: More than Human」のゲスト・キュレーターの一人。日本科学未来館 展示企画開発課長・キュレーター。アート、テクノロジー、デザインなどの融合領域を専門とし、2002年より日本科学未来館に勤務。2005～2006年に文化庁在外研修員として米ニューヨーク近代美術館（MoMA）に勤務後、現職。

―どのような展示を目指したのでしょうか。

まず人類の歴史を4000年ほどさかのぼり、人間が人間以外のインテリジェンス、知性やパワーをどのように扱おうとしていたのかを考える、日本の土偶や神道、ユダヤ教のゴーレム伝説の歴史を紹介する展示から本展はスタートします。その後、この50年の目まぐるしいコンピューター・サイエンスとAIの技術的な歴史、その内容を俯瞰し、それらテクノロジーが現代の社会の仕組みにどう関わっていくか、そしてテクノロジーと私たちがどのような未来を歩むのか、という点にフォーカスしていきます。いわゆる過去から未来への「旅」ですよね。原始時代から未来の人間まで、私たちがどのように進化し、今後どのように変化していくのか、宗教やアート、サイエンスを絡めながら旅してもらえたらいいかな、と思います。

このように、アート、サイエンス、テクノロジーが混在する展示は、かなり珍しいと思います。マニアックな人にも新しい情報を提供していますし、アート鑑賞として来場される方も楽しめる展示になっていると思います。

― タイトルのインパクトも手伝い、もっとガチガチなテック系のエキシビションかと思いました。

実は、私はこの「AI: More than Human」というタイトルに賛成していなかったのです。日本人が聞くと「人間以上」と訳してしまうじゃないですか。でも英国人と議論した結果、「ヒューマン」は人間性などを含む言葉だということで、（今までの）人間を越えていけ、人間自体が越えていくみたいな意味にもなると言うので合意しました。明るい意味を持って名付けられたことは確かですね。

展示内容に関して言えば、欧米ではAIにおけるバイアスの問題があり、社会的に注目するテーマとして敏感に扱われています。具体例で言うと、肌の色が黒いとネガティブな判断をされてしまうといった、コンピューターにおける白人有利のデータセット*が浮き彫りになっていること。また、クレジット・カードの信用度を測るAIプログラムが既に開発されているかは分かりませんが、米国における犯罪者は黒人の割合が多いために、「黒人だからちょっと危険」というデータがベースにあることで、バイアスがかかることが事実としてあります。欧米と比較すれば、日本ではこの手のトピックに関して割と鈍感なので、私も改めて考えされられました。

メディアなど人間が作るものは、人間が情報をコントロールしながら都合よく事実が編集されていますが、AIはデータから無感情で学んでいくので、欧米社会でもうない「ふり」をしている差別の問題がどんどん出てきているのが今の実情です。これこそAIに対する恐怖感の一つでもあり、同時に展覧会としては、一番面白いところでもあると思います。このような技術以外の倫理的な観点を展示に盛り込むことが大切でした。

*プログラムで処理されるデータの集合

―このエキシビションは英国人のスザンヌ・リビングストンさんと2人で企画されたそうですが、内田さんが力を入れた部分はどの部分ですか。

多神教である日本と一神教の西洋では、機械に対する考え方や使い方に大きな隔たりがあります。日本のヒューマノイドは諸外国からは変わっていると言われますが、日本人自身はそう感じていませんよね。ドラえもんやガンダム、エヴァンゲリオン、aiboがいるし、ロボットと暮らしたり融合するのが当たり前。「ど根性ガエル」なんてTシャツに住むAIで、私たちを助けてくれる点ではスマホとほぼ同じです（笑）。

基本的に日本人は機械に対してあまり怖さを感じませんが、それは機械（人工物）も人間も自然も一緒だと考える八百万の神の考え方に根付いているからであり、「別に人間が一番偉いと思っていない」のだと思います。例えば、ロボットを「人間のために働くもの」として見ている英国の人々に、人間の仲間としての存在という感性を、今回の展示を通じて少しでも感じてもらえたらなと思っています。人間より能力があるものを使い、開発することに対し、「リスペクト」や「愛」を持つと良いことあるんじゃないの、という考え方を伝えたいですね。

欧州未発売の最新のaiboも紹介される

― ロボットをパートナーとして考えるヒントをつかんでもらう、ということですね。

八百万の神の話を西洋の人にすると、「素晴らしい!」と言われます。その背景を考えてみると、英国はEU離脱も控えており、多様性が無くなっていくことに対する不安みたいなものが人々の間であると思うんですね。それに加え、この先テクノロジーがどこまでいってしまうんだろうとか、人間対テクノロジーが自分たちのコントロールできないところに行ってしまうのではないかという不安もあるでしょう。

そういった「多様性」という言葉に敏感になっているこの時期に、「いや、そもそもテクノロジーと人間ですら、同列に考えてみたらどうだろう?」と言われたら、なんだかハッピーになりませんか？私はそのメッセージを展示の中に分かるように入れたいと思っていて、新旧のaiboやドラえもんの映像など、いろいろな場面で、テクノロジーが人間のパートナーとして活躍するトピックを登場させるよう心掛けました。実際、日本では敗戦国となった後、兵器を造れなくなったことも背景にあり、人を傷つけるための技術は表向きには開発されていません。欧米から見ると変かもしれないけど、日本は幸せのための、ハッピーなテックばっかり開発している国なんだなということは改めて感じましたね。

チームラボ 谷口仁子さん インタビュー

谷口仁子 Noriko Taniguchi アートコレクティブ・チームラボのカタリスト。チームラボは、集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、デザイン、そして自然界の交差点を模索するウルトラテクノロジスト集団。アートによって、人間と自然、そして自分と世界との新しい関係の構築を目指す。

― チームラボとして参加するに至った経緯を教えてください。

チームラボは、デジタルテクノロジーを使って作品を制作していますが、あくまでもそれは私達の作りたいものや、表現したいことを実現するツールであり手段です。最初AIをテーマにした展示と聞いた時は、正直私達の作品がその展示の中に入るイメージがあまり浮かびませんでした。

ところがキュレーターの内田さんから、AIについて日本以外の国ではネガティブな将来を描きがちなので、チームラボの作品で、テクノロジーと人間のポジティブな関係性を含めて未来に希望をもてるような形でエキシビションを締めくくりたいというお話を伺い、それであれば、ということで参加を決めました。

― 数ある作品の中から「世界はこんなにもやさしく、うつくしい」を選ばれた理由をお聞かせください。

今回は大規模なグループ・ショーなので、いろんな年齢層の方が楽しめ、体験しやすいもので、人間とサイエンス、人間と自然の関係性が表せる作品がいいかな、という話で内田さんと相談しながら決定しました。 この作品は、人々が文字に近づくと、その文字がもつ世界が現れ、世界を創っていきます。そして、その世界の中で互いに影響し合います。これは自分が起こしたアクションや、周りの人が起こしているアクションが影響し合って、一つの美しい世界を創るということを意味しています。これまでのアートでは、鑑賞者にとって他者の存在は邪魔な存在だったことが多かったと思いますが、この作品では、他者の存在をポジティブな存在として感じられるのではないかと思っています。

上から降りてくる文字に近づくと、その文字の持つ世界が現れ、世界を創っていく
「世界はこんなにもやさしく、うつくしい / What a Loving, and Beautiful World」

―アクションが起こることに意味がある、と。

この作品には、花、雨、鳥、海、山などの文字が登場します。文字から生まれたものたちは、スクリーン上での互いの位置や関係性、また物理的な影響などによって、リアルタイムで計算されて空間に配されるため、複雑かつ自然な世界をその都度形成します。例えば、花や雪は風が吹いてくれば飛ばされ、鳥は木に止まり、蝶は花が好きなので近づいていくという具合です。ですので、とりあえず触れてみたり、また一方で誰かが反応している様子を眺めてみたり、来場する皆さんが各々の感性で楽しんでくれたらいいですね。

― テクノロジーと人間はこの先どんな関係になっていくと思われますか。

テクノロジーがもっと進化していけば、いろいろなことが可能になりますし、時代をもっと前に押し進めていくと思います。チームラボは、デジタルの概念がアートを拡張し、新しい美を作ることができると考えています。アートの力で、人類の価値感を変え、人類全体の美の基準を変え、拡散できればと思っています。

日本のチャリティー支援のために走った英国人 ロジャー・バーマンさん Roger Berman

日本在住歴が30年以上になる英中部リバプール出身のロジャー・バーマンさんは、4月28日に行われたヴァージン・マネー・ロンドン・マラソンに海外からの一般ランナーとして参加しつつ、日本のチャリティー団体を支援するチャリティー・ランを行った。自分の行動を社会貢献に結びつけようとするバーマンさんに、そのモチベーションについて話を伺った。

まず始めに、どのような経緯で日本にいらっしゃったのでしょうか。

昔バックパッカーだった頃、旅行先として訪れたのが最初です。その後一旦英国に戻りましたが、「再び日本に行ってみたい」と思ったので、バイトをしつつロンドンの学校で日本語を学び、1985年に再び日本へ。それから現地で2年半ほど語学学校に通った後、キャラクターやブランドのライセンスを扱う日本の会社へ就職し、英国と日本を結ぶ橋渡しとして働きました。現在は同じ分野で独立し、東京で会社を経営しています。

今回応援した「NPOみらいの森」（以下みらいの森）との出合いを教えてください。

みらいの森を知ったのは今から約3年前、日本在住の英国人が月１回集まる「ブリッツ・アット・ランチ」という昼食会でした。そこでみらいの森のスタッフの方が、日本国内を自転車で500キロ走って資金を募るファンドレイジングで同団体を支援したKIWL*1の活動についてプレゼンをしたのです。みらいの森の理念は「児童養護施設にいる子供たちに、アウトドア活動や多文化を通じて、生きる力を身に付けてもらう」というもので、それまで自分の会社のCSR活動*2に力を入れていた私にとって、スポーツ活動を通じたチャリティーは好感が持てました。

また、学生の頃からトレッキングなどに親しんでいたので、大自然が持つ人間を育てる力を知っていたことも大きかったですね。親がいない、虐待された経験があるといった、さまざまな事情を抱えて児童養護施設で生活する子供たちは、英国と違い日本ではタブー視されることすらあります。こういった子供たちをサポートする団体の活動からファンドレイジングの方法に至る全てが、私の価値観と一致していたのです。

*1自転車やランニングなど、スポーツを通じてファンドレイジングを行う団体Knights in White Lycra
*2「Corporate Social Responsibility」の略称で、企業の自主的な社会貢献のこと

そこからなぜロンドン・マラソンでファンドレイジングを行おうと思ったのでしょうか。

私はランニングが趣味なのですが、その延長で前述のKIWLと一緒に55キロのチャリティー・ランを企画・開催しました。同団体がサポートしている児童養護施設の子供たちとも交流する、という企画で、これを各ランナーたちが企業や友人に宣伝し、寄付金を募るというものでした。既にチャリティー・ランは私にとって身近な存在だったわけです。そんな折、出場倍率がとても高いロンドン・マラソンの海外一般枠に当選したのです。あの舞台で走るなら、チャリティー・ランをやってみたい、と思ったのは自然な流れでした。

私が走り、宣伝することで団体の活動内容がより多くの人に伝わっていきますよね。子供を支援する団体は他にもたくさんありますが、みらいの森なら自分にとって近い関係だし、実際的な活動も見ているので、ここを支援したかった。走ることは自分のためでもあるけれど、それだけでは甘いと個人的に思っています。自分の行動が誰かに対しても意味を持つような、責任を持った活動を行いたい。今回は自己ベストを更新できるよう頑張ります。*3

*3バーマンさんは20分ほど自己ベストを更新されました！

三味線の
可能性を切り開く
パイオニア 本條秀慈郎 HONJOH Hidejiro

坂本龍一の2017年のアルバム「async」にもゲスト出演している三味線奏者、本條秀慈郎は、伝統的な邦楽器でコンテンポラリー音楽の世界を追求する異色のミュージシャンだ。現代楽器としての三味線の可能性を若きパイオニアとして切り開き、世界的な作曲家に新作を制作してもらうことで楽器の新たな魅力を開拓すべく、グローバルに活動している。ウィグモア・ホールへの登場は2018年以来2度目となるが、今回はソロ・コンサートで単独で1時間のステージに挑む。三味線を始めたきっかけ、楽器の魅力と可能性、そして今回のプログラムについてたっぷりと語っていただいた。（インタビュー・文: 後藤菜穂子）

子供の頃の夢は指揮者

本條さんのご出身はどちらですか。

生まれは東京で、その後しばらく埼玉県の南浦和に住んでいたのですが、幼稚園に上がる時に父親の実家のある栃木県の宇都宮に引っ越しました。私の父は彫刻家で、主にアルミニウムを使って作品を作っています。父親も母親も音楽、特にジャズが好きで、クラシック音楽もよく聴きに行っていました。

ご自身も幼少の頃からピアノを習っていたそうですね。

母親が好きだったので僕にピアノを習わせたのですが、練習は苦手でした。ただ、ピアノ曲を聴くのは好きで、たとえば、母と一緒にベートーヴェンの「エリーゼのために」をいろいろなピアニストのCDで聴き比べるなどしていました。両親は大量のレコードやCDを持っていて、僕が中学生の頃になると父は現代音楽を聴かせてくれました。たとえばジョン・ケージやシュトックハウゼン*1、メシアン*2などです。そういった意味では、幅広い音楽を聴いていましたね。

*120世紀ドイツの前衛作曲家カールハインツ・シュトックハウゼン　
*220世紀フランスの作曲家オリヴィエ・メシアン

ピアノはその時も続けていましたか。

細々と続けていたのですが、うまくはなりませんでした。当時は楽譜がきちんと読めなくて、耳で聞いて覚えて弾いていたのです。中学生になるとオーケストラ曲も聴くようになり、指揮者が好きになって、トスカニーニ*3のようになりたいとか言い出しました（笑）。あと当時、坂本龍一さんのような作曲家で演奏家、指揮もされプロデュースもできる音楽家に憧れていました。それで高校進学では地元の音楽高校を受けたのですが、見事に落ちまして、しばらくピアノはトラウマになりました。

*3イタリア出身の名指揮者アルトゥーロ・トスカニーニ

三味線を始めたきっかけは。

高校に入ってからはバンドでギターを弾いたり、吹奏楽でチューバを吹いたり、中途半端に音楽を続けていたのですが、ある時、渋谷の小劇場「渋谷ジァン・ジァン」で三味線のコンサートを聴いてきた母に、「あなた三味線をやりなさい」と言われたのです。三味線については僕自身、何も知らなかったのですが、少なくとも地元では誰もやっていない楽器でしたし、目立つものをやりたいと思ったので、近所の津軽三味線の先生のところに通い始めました。そうしたらなんと楽譜がないじゃないですか! やったーと思いました（笑）。三味線のお稽古というのは、先生の演奏を見て覚えるわけです。そして次のお稽古で次の部分を覚えるという方法です。週1回ずつ通って、半年に一曲覚えるといったペースでした。

本格的に三味線を学ぶようになったのは大学からですか。

そうです。当時、ちょうど中学校教育に邦楽器が導入された頃で、僕は音楽の教師になろうと思ったのです。学校の先生なら吹奏楽の指揮もできるし、憧れびとにもなれるかなと思って（笑）。藝大に行きたいと思ったのですが、当時は津軽三味線専攻のコースがなかったので、ちょうど開設されたばかりの桐朋学園芸術短大の日本音楽コースに入学しました。そこで長唄三味線の奏者で、現代音楽も演奏される杵屋勝芳壽先生に師事しました。

先生は厳しかったですか。

とても厳しかったです。そもそも、桐朋短大コースのカリキュラムが現代曲を学ぶというものだったので、現代音楽にどっぷり浸かる日々でした。毎週のように新しい現代曲の楽譜を与えられて、次の週までに勉強していかなければなりませんでした。しかもそれまで三味線で五線譜なんて見たこともなかったのに! おかげで中学や高校の頃に楽譜を読めなかったのが一気に解消されました（笑）。また、大学ではアンサンブルの授業もあって、ギターやフルートなど西洋楽器との合奏も経験できて面白かったです。

三味線は１人で指揮者もオーケストラも全部できる楽器

プロの三味線奏者へ

現代音楽を専門とするプロの三味線奏者を目指すようになったのはいつでしょうか。

大学2年の時に、今の師匠の本條秀太郎先生*4と出会いました。初めて先生のソロの演奏会を聴いた時、最初にチーンと弾いたその一音で、なるほど、三味線というのは1人で指揮者もオーケストラも全部できる楽器なのだと実感しました。それほど圧倒的な存在感で、何よりもすごく良い音でした。それで、大学と並行して先生のもとに通いの内弟子をさせていただきました。当時は先生の偉大さをそれほど分かっていなかったのですが、師事するうちにやがて本條の名をお借りして活動したいと思い、卒業後の2009年に本條秀慈郎としてリサイタルを開きました。それがプロになるスタートでした。

*4日本の民謡・端唄・俚奏楽・現代音楽の三味線の演奏者、三味線音楽の作曲家

本條さんは多くの現代作曲家に新作を依頼してきました。これまで何曲ぐらい委嘱していますか。

たぶん50曲ぐらいでしょうか。僕の音楽活動はリサイタルが主軸になりますが、三味線のための現代曲はさほど多くないですし、また西洋楽器と共演したくても曲がなかったりするので、基本は委嘱します。初めて外国の作曲家に委嘱したのは2014年でした。そうした中で、最近では作曲家が呼んでくれて「曲を書くので弾いてほしい」という依頼も来るようになりました。

昨年、ウィグモア・ホールでの藤倉大さんの個展*5で驚異的な演奏を聴かせてくれた、藤倉さんの「neo」の成立について聞かせてください。

2014年に委嘱して作曲していただいたのですが、初演したのは2年後でした。正直、当時の僕には難しすぎて弾けなかったのです。そのうえ、僕の中では藤倉大という作曲家は難解な現代曲を書くイメージだったのですが、出来上がった曲は「ヘイ、ロックだぜ」（笑）というノリの曲で、戸惑ったこともありました。でも2年間練習したら、自分の中で解決できてものすごく良い曲だと思えるようになりました――もちろん既に良い曲だったわけですけれど。純粋無垢に三味線を捉え、楽器の一番の魅力を引き出してくれる曲と言えるでしょう。今や全世界の三味線の曲の指針になっている名作です！

*5 英国を拠点に活動する日本の現代音楽作曲家。Avexシリーズの一環で、2018年にウィグモア・ホールで音楽の個展（リサイタル）を開催

そんな中、2016年には米ニューヨークに滞在されたそうですね。

はい。アジアン・カルチュラル・カウンシルという、ACC（旧ロックフェラー）財団のフェローシップで半年間滞在しました。かつて作曲家の武満徹さんや一柳慧（いちやなぎとし）さん、画家の横尾忠則さんらもこの制度で留学していました。半年間、グランド・セントラル駅の近くのアパートで過ごし、いろいろと見聞きしてインプットする日々でした。ニューヨークでは他ジャンルとのコラボにも目覚め、レディー・ガガのファッションを手がけるフィリピン人アーティスト、ジャン・リーロイ・ニュー氏とのコラボなども刺激的でした。帰ってからもダンスの平山素子さんとのコラボレーションなどを行っています。

さらに昨年は文化庁文化交流使として世界各地で演奏されました。

はい。6カ月の間に米国、ロシア、チェコ、ドイツ、英国、フランス、イタリア、トルコと回りました。ロシアではシベリアのクラスノヤルスクという地で作曲家の杉山洋一さんの三味線協奏曲を初演したり、トルコではアンカラで伝統楽器の人間国宝級の演奏家とコラボレーションしたり。さらにこれらの国々の作曲家に新作を委嘱し、去年だけで21曲もの新曲を初演しました。 どの国でも観光する暇もなく、ホテルで練習してリハーサルに行ってコンサートをしての繰り返しでしたが、大変充実した半年でした。

ウィグモア・ホールでの
ソロ・リサイタル

7月のロンドンでのリサイタル曲をご紹介ください。全て三味線のソロ曲ですね。

はい。まずキプロス出身のマリウス・ヨアンノー・エリア氏が僕のために書いてくれた「RED」という短い曲を弾きながら登場しようと考えています。続いて、浦田健次郎氏の「碧譚（へきたん）第2番」を演奏します。碧譚というのは中国の言葉で、夜の湖に月の光が入って水の奥まで浸透するという意味で、大変美しい、日本的な作品です。

次に太棹の楽器で、高橋悠治氏の「ハムレット生死（しょうじ）」という弾き語りの曲を演奏します。これは義太夫三味線演奏家の田中悠美子さんのために書かれた曲で、いきなり「To be or not to be」というセリフで始まります。歌もあって芝居風の作品なので役者になったつもりで演じないとなりません。

次の曲を作曲したヴィジェイ・アイヤー氏は、ニューヨーク在住のインド系天才作曲家&ジャズ・ピアニストです。「Jiva」は昨年ニューヨークで初演した曲で、シンプルながらインド音楽のリズムの難しさとうまくマッチングした良い曲です。

今回は坂本龍一さんの新作を世界初演されるそうですが、坂本さんとの出会いを教えてください。

坂本さんと親しい藤倉さんが紹介してくださいました。昨年僕がニューヨークのジャパン・ソサエティで演奏した時に聴きに来てくださって、その後でご自宅にお招きいただきました。その時に三味線を弾いてみてほしいと言われ、スタジオで弾きました。その後、もう1度呼んでくださり伺ったら、なんと僕のために曲ができているのです！それを弾いてみて、レッスンもしてくださって、それがレコーディングされ、坂本さんのアルバム「async」の12曲目に収録されている「honj」になったのです。そうしたご縁で、今回のリサイタルのために新曲をお願いしたら、快く引き受けてくださいました。曲が出来上がってくるのが楽しみです。

すばらしい演奏を期待しています。ありがとうございました。

本條さんに聞く！
三味線の特徴とその魅力

三味線は何種類くらいあるのですか

大きく分けて、太棹（ふとざお）、中棹（ちゅうざお）、細棹（ほそざお）の三味線がありますが、ジャンルや流派によってさらに細やかな部分で変わってゆきます。ジャンルは義太夫の三味線（太棹）、長唄三味線（細棹）、地唄三味線（中棹）、それから津軽三味線など挙げきれないほど多岐の分野に分かれます。僕が現代音楽で使っている三味線は分類としては中棹になります。

ヴァイオリンのように古い楽器の方が良いということはあるのでしょうか

いえ、三味線は消耗品でもあるので、極端に古い楽器はあまり使用しません。江戸時代と今では、楽器の素材も違います。江戸時代の楽器で残っているものもありますが、今使おうと思っても難しいかも知れません。僕は本番用の三味線を2挺持っていますが、三味線はときどき皮が破れ、その張り替えに はやくて2週間ほど必要なので、常に2挺用意しています。また、ずっと弾いているとカンベリと言って棹も減っていくので、1挺を使い続けたら長くもちません。

三味線の糸は頻繁に張り替えるものですか

絹糸なので、すぐに切れてしまいます。多い時は1日に何回も替えることもあります。1本数十円から数百円ぐらいなので高いものではありませんが。糸の太さは違っていて、太いほうから一の糸、二の糸、三の糸と呼びます。

三味線というのは面白くて、舞台に出る直前に糸を張り替えるような楽器です。新しい方が良い音がしますが、その反面調弦は安定しません。でもそれを覚悟で音色の方を優先するが三味線です。よく舞台上で三味線の弦をいじっているところを見たことがあると思いますが、あれは演奏しながら音を調整しているのです。

三味線の魅力とは

三味線というのは縦横無尽かつ臨機応変で、とても柔軟な楽器です。コンパクトですが、ときには打楽器のような音も出せるし、サワリを使えばノイジーな共鳴音も出る、いろいろな効果音を作れる演出力のある楽器なのです。芝居の中でよく使われるのも納得できます。

• 藤倉大インタビュー 現代音楽・気鋭の作曲家

「東京タラレバ娘」など数々のヒット作を生み出す東村アキコ作、オタク女子たちと女装男子が繰り広げるラブ・コメディー「海月姫（くらげひめ）」。ニコルさんは「東村アキコはストーリーテリングの天才!」と評している

日本人では気が付かない、
ちょっと気になるマンガの話

効果音のありがたさ

マンガのコマをさらに盛り上げる効果バック（背景の表現）は、日本語が分からなくてもなんとなく理解はできる。しかし「どーん」「ドドドドド」と言った文字で書かれた効果音の場合、日本人は無意識に経験と照らし合わせその音を頭で反芻することができるが、日本語が分からない人には少々難しい部分である。ニコルさんは、擬音語や擬態語が、背景から出てイラストの上に載ってきたりとユニークな形態をとることもマンガをおもしろくする大事な要素だと語る。ちなみに本展は「マンガ展」と片仮名が採用されているが、ニコルさんは「漢字だと北斎漫画のイメージが強く、平仮名は少女のような幼いイメージがした」ことに加え、「片仮名はもっと国際的な感じがする」という理由から片仮名に決めたという。

マンガで知る多種多様な世界

ニコルさんはインタビューの通り、ブッダとイエスが同じ部屋で暮らす「聖☆おにいさん」の、「宗教の違いが分かり、かつ不快感を持つことなく読後も平和な気持ちでいられる世界観」が好きだそう。このように宗教や性など扱いにくいテーマを描いた作品は、近年特に増えてきた。本展で展示予定の田亀源五郎作「弟の夫」は、父と娘の2人暮らしの家で、既に亡くなった父の弟の旦那と共同生活を営む話。男性同士の結婚について子供にどう教えるか、ストレートの弥一が、ゲイであるカナダ人のマイクと生活する上で抱える悩みなど、ソフト面が大変丁寧に描かれている作品だ。一見難しいと思えるトピックも、マンガという形式を取るだけで理解度が大きく変わる。

大英博物館がマンガの可能性を切り拓くThe Citi exhibition Manga 大英博物館｢マンガ展｣ 2019年5月23日（木）～8月26日（月）

ページをめくるごとに未知の世界へ冒険でき、また恋愛のほろ苦さを教えてくれたり、読み手に夢と希望を与えてくれる「マンガ」。日本人にとって身近な存在であるマンガは学術的なテーマとは一線を画すると思われてきたが、5月23日、大英博物館でマンガをテーマにした展覧会が始まる。ヴィジュアル面の強いコンテンツを、なぜ美術館ではなく博物館で開催するのか、そこには確固たる理由があった。セインズベリー日本藝術研究所の研究担当所長を務めながらマンガをほぼ毎日愛読しているという、本展キュレーターのニコルさんのインタビューも併せて読んでいただきたい。 （取材・文：英国ニュースダイジェスト編集部）

星野之宣作「宗像教授異考録」シリーズの「大英博物館の大冒険」は、古参のファンからの評価も高い

日本のマンガは
未来のヴィジュアル言語だ！

大英博物館はマンガの世界でも名所だった？

人類の歴史を凝縮したといっても過言ではない、膨大なコレクションを収蔵する大英博物館。「考古学」や「発掘」といった研究色の強いワードと結びつく同館は、現在も研究者が新たな発見にいそしみ、同時にそれらを展覧会という形で分かりやすく公開している。世界に名だたるこの知の殿堂は、これまでに数々のマンガ作品の舞台として登場してきた。

1940年代、米国のコミック「ザ・スカラベ」で、考古学者のピーター・ワードがリサーチのためエジプト関連の展示室にあるパピルスの巻物を調べるシーンは、同館が「知的探求の場」という観点から作品の舞台として取り上げられた初期の例の一つ。その後もエジプト文明の展示室はアメコミ界で頻繁に登場することになる。

2010年の日本の作品「大英博物館の大冒険」でも大英博物館は取り上げられている。本作は星野之宣作の伝奇ミステリー「宗像教授異考録」シリーズ内のエピソードである。主人公の宗像伝奇(むなかたただくす)教授が、同館の収蔵品を狙う敵とめまぐるしくバトルを繰り広げる様子は、緻密なイラストと知的好奇心を刺激する展開で好評を博した。本作は同館で初となる英訳版のマンガ「Professor Munakata's British Museum Adventure」（British Museum Press）として出版された。

日本のマンガ文化を加速させた風刺とディズニー

日本のマンガの起こりは諸説あるものの、一般的には12世紀ごろに作られた「鳥獣人物戯画」に始まり、その後江戸時代に流行した軽妙なタッチの戯画「鳥羽絵」、洒落や風刺を織り交ぜた草双紙の一つ「黄表紙」などが市井の人々の間で手に取られた、という説が有名である。江戸時代にこういった戯画や書物が一般に広まったのは、当時の識字率の高さも大きく関係しており、日本のマンガ文化は文明とともに発展していったと言える。このようにある程度大枠が確立していたところに新たな風を吹き込んだのは、鎖国の終了によって入ってきた外国文化だ。

1861年、日本の文明開化に貢献した英国出身のチャールズ・ワーグマン（1832～91年）が世界初のイラストレーション入り英国新聞「イラストレイテッド・ロンドン・ニューズ」の海外特派員として来日。報道写真がなかったこの時代、異文化のニュースを理解するのに挿絵は大変効果的であり、同紙で記事と挿絵を提供する報道画家として働いていたワーグマンは、通常の業務をこなしつつ1862年に日本初の風刺漫画雑誌「ジャパン・パンチ」を横浜で創刊した（1887年廃刊）。

また、ワーグマンと個人的に知り合いだった可能性の高い絵師の河鍋暁斎（かわなべきょうさい・1831～89年）は、「ジャパン・パンチ」に似せて「絵新聞日本地」を刊行したことでも知られる人物で、暁斎がかつて東京にあった歌舞伎座劇場、新富座のために作成した長さ17メートル、横4メートルの引幕「新富座妖怪引幕」（下図）は、当時の人気役者をモデルにした妖怪や幽霊が、幻想世界から現実へ飛び出してくるように描かれており、どことなく現代のSF作品の世界観を思わせる。暁斎を始め、「ポンチ絵」と呼ばれた風刺画を近代マンガとして確立した北沢楽天（1876～1955年）など、西洋から影響を受けた画家が続々と現れ、その時代はその後もしばらく続く。

＊横にスクロールしてご覧ください
大迫力の河鍋暁斎画「新富座妖怪引幕」（早稲田大学坪内博士記念演劇博物館蔵）は制作されて130年以上が経ち、国外での展示は今回が最後だと言われている

日本のマンガ史を大きく変えた第2の新しい波は米国のウォルト・ディズニーによってもたらされた。ディズニーはアニメーション（漫画映画）部門で日本の技術のはるか先を歩いており、幼少時の手塚治虫（1928～89年）に大きな衝撃を与えた。手塚がマンガを描いたのは、アニメーションを制作するための資金稼ぎだったと言われているほどで、ディズニーが持つ映像の技術力には勝てないと思った手塚は、自身がアニメーションを制作する際、見た目の格好良さよりストーリー性に重きを置いたと言われている。

世界を巻き込む一大産業へ

この50年余りでマンガ文化が大きく進化を遂げた要因として、ファンの存在をなくして語ることはできない。媒体によってその制度は異なるものの、読者アンケートなどで、読者の反応が芳しくなければ掲載が打ち切りになることもある週刊・月刊マンガ雑誌のシビアな世界において、読者＝ファンはマンガ家の自尊心を満たす以上に大切な存在となった。

一方、ファンの中には、コミック・マーケットで同人誌を販売したり、好きなキャラクターの格好を真似するコスプレなど積極的な楽しみ方をする人も現れた。日本のマンガやアニメが諸外国へ輸出されるようになってから、欧米、アジア各地で同様のファン・イベントが開催されるようになったのもなんら不思議なことではなく、一般社団法人日本動画協会が発表した「アニメ産業レポート2018」（サマリー版）によると、2017年の日本アニメの海外市場規模は9948億円。いまや巨大な産業として無視できない存在となったマンガは、ある意味世界の共通語として機能しつつある。

大英博物館の公式ウェブサイトの顔になっている野田サトル作「ゴールデンカムイ」のヒロイン、アシㇼパ

マンガを正しく理解するための展覧会

マンガの展覧会として日本国外では最大級となる大英博物館の「The Citi exhibition Manga マンガ」は、マンガとの正しい付き合い方からその面白さ、社会との関係、そして世界に与える影響を6つのセクションを通して紹介し、初心者から既にファンの人まで存分に楽しめる構成となっている。 　

まず、ゾーン1でマンガとは何か、読む上で知っておくと理解が深まる基本的なことを解説。また編集者、出版社など原案者であるマンガ家を支える縁の下の力持ちにも言及し、マンガが出版されるまでの過程を余すことなく紹介する。続いてゾーン2では、マンガのルーツから現在に至るまでの歴史を解説。日本のマンガ文化発展のきっかけとなった明治時代の新聞から手塚治虫など著名なマンガ家の作品と共にその変遷を探る。鳥山明の「ドラゴンボール」の原画は、今回が日本国外で初の展示となるので、往年のファンも必見だ。また、実際のマンガが手に取れるよう日本語版・英語版のマンガを収めた本棚を設置したり、電子版をダウンロードできるようにしたりとインタラクティブな仕掛けにも注目したい。2019年3月をもって閉店となった東京・神田のコミック専門店「コミック高岡」の内部を撮影し、スクリーン投影した貴重な映像もここで見られる。

ゾーン3では、スポーツ、冒険、恋愛、SF、BL（ボーイズラブ）などマンガのジャンルについて紹介。ゾーン4は昨年12月のコミケ取材や日本国内で流通している学習マンガ、世界コスプレ・サミットなど、社会への影響も紹介する。ゾーン5は河鍋暁斎の「新富座妖怪引幕」や人気キャラクターの原画、ゾーン6は陶磁器や彫刻など、マンガの世界を超えた3D作品を展示する。

萩尾望都作「ポーの一族」は少女マンガの草分け的存在として、連載から40年以上たった今も愛される名作。2018年には宝塚歌劇団花組による同名ミュージカルが上演された

大混乱した450年前のロッタリー知られざる
英国宝くじの歴史

英国では1994年にナショナル・ロッタリー（国営宝くじ）が始まり、以来多くのミリオネアを生んできた。今でこそオンラインなどで誰もが気軽に楽しめる宝くじだが、450年前に初めて英国で抽選が行われた当時はどんな様子だったのだろうか? 1569年1月11日、ロンドンの旧セント・ポール大聖堂横で抽選が行われるまで、一筋縄ではいかない状況が待ち受けていた。それはあたかも、英国の欧州からの離脱のように……。

文：英国ニュースダイジェスト編集部
資料文献：Fate’s Bookie：How the Lottery Shaped the World by Gary Hicksなど

1814年にイングランドで行われた宝くじのチケット

海外進出のための港づくり

時は大航海時代、当時イングランドを統治していたエリザベス1世（1533年～1603年）と政府は貿易をめぐり強国スペインとの戦争を意識していた。しかしイングランド海軍の装備や港はあまりに貧弱であり、軍事費の調達が必要だった。女王の重臣ウィリアム・セシルは欧州西部のユトレヒトやアントワープといった地域で要塞の建設費に宝くじが当てられていることを知り、イングランドでもこれを採用しようと思いたった。ちなみに世界で最初の宝くじは紀元前の中国と言われているが、それは万里の長城の建設資金を作るためだったといい、また、古代ギリシャの宝くじは戦費の調達に活用されている。

1等はお金と豪華賞品！

セシルのアドバイスを受けたエリザベス1世は、1567年8月23日、「ハズレなしの超豪華な宝くじ（A very rich Lotterie generall without any Blankes）」の販売を布告。ロンドンのシティには、賞金や景品の詳細を示した縦150センチ横50センチの大きなポスター（下図）が至る所に貼られた。そのポスターによると、チケットは1枚10シリング（現在の約119ポンド＝約1万8000円）と、一般市民にはなかなか手の届きにくい額ではあるものの、1等は当時にしては考えられないほど豪華な5000ポンド（現在の価値で約10万ポンド）相当の賞品で、内訳は現金で3000ポンド、銀のプレートで700ポンド、残りは良質のタペストリーと最高級のリネンだった。

また、なるべく多くの市民がチケットを購入するように、宝くじの購入者は全ての犯罪における逮捕を7日間免れることができる（ただし、殺人などの重犯罪や海賊行為、国家への反逆は除く）という特典を付けた。チケットはロンドンだけでなく、ヨーク、コヴェントリー、オックスフォード、ケンブリッジ、さらにはダブリンなど計18カ所で一斉に発売された。販売期間は翌1568年の4月15日まで（ロンドンは5月1日）と、現代の感覚からすれば随分長い。

1567年に告知された、英国初の宝くじを宣伝したポスター（部分）。「A very rich Lot terie gener all without any Blankes（ハズレのない豪華な宝くじ）」とある。並んでいる食器の絵は、当選商品を表している

全然売れない理由とは

ところが宝くじ販売の意図を知らないであろう市民たちは、自分が払う宝くじの代金がエリザベス1世の懐を潤わせるだけなのではないかと疑い、なかなか手を出さなかった。当初、港の修理費として10万ポンドを得るために、女王と政府は40万枚のチケットを販売しようと考えていた。総額約5万5000ポンドの賞金を3万枚の当選チケットに分散し、37万人の不運な人々にはチケット代の25%を還元するという計算だ。しかし、すぐにこれが楽観的な考えであることが明らかになった。ギャンブル好きの住民が多いとされるアイルランドですら500枚も売れず、エリザベス1世は「宝くじが女王の小遣いになる」というデマを広めた人間は処罰すると発表したほどだった。女王とウィリアム・セシルは徹底的な宝くじ販売キャンペーンを展開し、世界に先駆けた「ダイレクトメール」方式を使い、盛んに宝くじを宣伝した。

度重なる抽選日の延期に市民はプンプン

集客に苦労しただけでなく、当選番号の発表もまた混乱を極めた。なるべく多くのチケットを売りたい女王と政府は何度も抽選日を延期。ロンドン市長は、混乱し不満を抱く市民をなだめるために「1568年6月よりも抽選日が遅れることはない」と告知を出さなければならなかった。しかし政府はその後も延期を繰り返し、最終的にようやく抽選が始まったのは1569年1月11日。旧セント・ポール大聖堂の西口ドア横に簡易の抽選小屋が設置され、付近ではパイや果物、酒類を売る市が立ち、酔っ払いが徘徊する、カーニバルのような、騒がしくも祝祭的な雰囲気に包まれたという。米歴史家のロレーン・ダストン氏によれば、当選チケットは目隠しなどをした子供によって1枚ずつ選ばれ、ずいぶん手間と時間がかかった。そのため抽選は同年の5月6日まで毎日続いたという。それでも当選番号が発表されるたび、見物人からはヤジや歓声が上がった。

1569年にロンドンの宝くじ販売場所となった旧セント・ポール大聖堂。西口ドア横に宝くじの抽選小屋ができ、隣接する庭には市が立った。1666年のロンドン大火以前の大聖堂は、ドームではなく尖塔だった

最高額がまさかの12分の1に

しかし、いくら延期をして宝くじの購入を市民に奨励しても、エリザベス1世と政府は元の計画だった40万ポンドのうちの12分の1の収益金しか集められず、賞金総額を9000ポンドに減らさなければならなかった。従って、このシステムの下では、最高額も当初の5000ポンドからその12分の1の416ポンドに減額。一方で、1等当選のチャンスは増加した。

宝くじの歴史を著したギャリー・ヒックス氏の「フェイツ・ブッキー（Fate’s Bookie）」によると、この時の1等当選確率は1万6000分の1だったという。ただし賞金額が減ったことで損をする当選者も現れ、宝くじのシステムが破たんしていることが明らかになった。例えば、シティでも特に力のある組合組織の一つである毛織物ギルド（The Drapers）は、54ポンド分のチケットを購入したにもかかわらず、取り立てて価値も特徴もない兜（かぶと）など、武具をいくつか引き当てただけだった。兵士でもない組合には何の役にも立たず、同ギルドは仕方なく、抽選小屋の係員に2シリング、使い道のない甲冑（かっちゅう）をホールに運び込んだ使用人に6シリングのチップを与えたという。

やっぱり女王が怪しい?

こうして英国初めての宝くじは失敗のうちに終わった。結局、女王と政府は港の整備費用を捻出するために、ロンドンの商人たちから枢密院を通していくらか借金する羽目になり、残りは今後新しく建設されるパブからライセンスと称して1軒に付き2シリング6ペンスずつ徴収することにして賄った。しかし、当時のフランス大使ド・ラ・モット・フェヌロン氏は「この宝くじで一番得をしたのはエリザベス1世であると思われる」と報告書に記している。女王が集まった多額の掛け金を自分用に下ろしてしまったのだと大使はいう。女王は与えられた財源内でやりくりするのが苦手だからと。実際のところは分からないが、多くの人々はこの中傷を信じたという。エリザベス1世はその後、このような形で資金を集めようとはしなかったので、宝くじは以後「流行遅れ」のレッテルを貼られ、しばらくひっそりと英国の歴史の中に沈むことになる。

エリザベス1世。ヘンリー8世とアン・ブーリンの間に生まれ、1558年に25歳で王位に就いた。一生結婚しなかったことから「処女王」と呼ばれる。44年間の在位期間に治世を敷き、イングランドには演劇や文学が花開いた

ナショナル・ロッタリーにまつわるトリビア

英国の国営宝くじ（ナショナル・ロッタリー）は、英国が慢性的な経済低迷からやや立ち直りつつあった1994年、ジョン・メージャー首相が率いる保守党政権下に誕生した。運営は民間会社のキャメロット社に委託されており、宝くじの収益金の一部はさまざまな団体への補助金交付といった形で社会貢献のために使われている。

収益金の内訳は?

これまで英国で出た最高当選額は?

1億6165万3000ポンド（約234億円）

2011年にユーロミリオンズの特賞（ジャックポット）に当選した、スコットランドのコリン・ウィアーさんと妻のクリスさんの記録は今も破られていない。当選後2人は「サンデー・タイムズ」紙が毎年発表する英国の資産家リストに名を連ね、その順位は元ビートルズのリンゴ・スターや大御所シンガーのトム・ジョーンズよりも上位になった。

当選者は賞金をどうしている?

高額当選者は車を平均4～5台購入し、親せきや友人にプレゼントすることが多い。新しい家を購入する人も多く、その65%近くが現在住んでいる家の近くを選ぶという結果が出ている他、隣家を購入しパブにするという強者も。また、ひいきのスポーツ・チームや政党などに寄付するなど、使い方はさまざまだ。ドラッグや酒類で身を滅ぼす当選者もいるそう。

実はよく出る数字がある

数字選択式の宝くじを購入する人は、誕生日や記念日など自分に関わる数字を選ぶ傾向があると言われている。しかし頻繁に当選番号として出てくる数字というのがあるようで、これまでの統計によると、ナショナル・ロッタリーが1994年に始まってから2015年までの間に最も頻繁に当選番号として出た数字は、多い順に23、38、31、25、33、11だそう。

1等の当選確率は?

ナショナル・ロッタリーで1等のジャックポットを獲得する確率は、同サイトによると4505万7474分の1（2018年12月時点）。また、現在欧州9カ国で販売されているユーロミリオンズの1等当選確率は、1億3983万8160分の1だとか。それでも宝くじは「買わないと当たらない」。希望を持つことは健康を保つのに良いと医学的にも証明されている。

EU離脱まで秒読み開始！or Not?EU離脱-BREXIT-に
まつわる10の疑問

「まだ決まってないの?」、「もう聞き飽きた」。そんな声すらちらほら聞こえる「ブレグジット（英国の欧州連合からの離脱）」。2016年6月の国民投票で離脱が決まってから2年半以上が過ぎ、ここにきて離脱日（3月29日）が延長される可能性が大となってきた。ここで改めて、ブレグジットとは何か、基本事項を確認してみよう。（文: 小林恭子）

Q1そもそも 「ブレグジット
（Brexit）」とは?

「英国の欧州連合（EU）からの離脱」を指す。「英国または英国の（BritainまたはBritish）」と「退出する（Exit）」を組み合わせた造語。オックスフォード英語辞典によると、発案者は親欧州のシンクタンク「ブリティッシュ・インフルエンス」の創設者ピーター・ワイルディング氏。2012年、債務超過状態となったギリシャがユーロ圏から出る可能性が取り沙汰され、「ギリシャの退出」という意味で「グレジット（Greece+exit=Grexit）」という言葉が生まれたが、同年5月、ワイルディング氏は、英国が欧州で指導力を明確にしなければ、ギリシャのユーロ圏からの退出に続いて「ブレグジット」が発生するかもしれないとブログに書いた。その後、自分がこの言葉を使ったことをすっかり忘れていたワイルディング氏は、オックスフォード大学出版局から辞典に「ブレグジット」が加えられるという知らせをもらい、驚いたという。「人生には、時々、突拍子もないことが起きるものだね」と語っている。

ちなみに、「Exit」の英国読みはカタカナにすれば「エクスィット」。そこで「Brexit」を「ブレクスィット」と呼ぶのが英国風だが、ブレア元首相を始め「ブレグジット」と発音する人も少なくない。

Q2なぜReferendum（国民投票）を することになったのか?

2013年1月、保守党と自由民主党（LDP）との連立政権を率いるデービッド・キャメロン首相（当時）が、演説で「次の総選挙で保守党が過半数の議席を獲得したら、国民投票を行う」と投票の実施を宣言した。党内の欧州懐疑派によるEUからの脱退を求める声が強まり、国民の中にも反EU感情が高まっていたことを受けての決断だった。2015年5月の総選挙では、保守党が単独で過半数の議席を獲得し、宣言通り国民投票の実施が確定した。

その結果、2016年6月23日に行われたEU残留か離脱かを問う国民投票は、離脱支持が51.9%（1741万742票）、残留支持が48.1%（1614万1241票）となり、僅差で離脱派が勝利。離脱が決定した。誰もが「残留」になると考えていたため、政治家だけではなく、多くの国民がこの結果を驚きをもって迎えた。

Q3これまで英国の首相は欧州統合にどんな対応をしてきたか?

Q4離脱すると
どうなるのか？

「人、モノ、サービス、資本」の自由な移動を基本とする統合体としてのEUから離脱することで、「自由な移動」が停止する。例えば、EU域内の市民の英国での就労に制限がかかり、逆に英市民にはEU域内での就労が制限される。医療サービス、飲食業界などに多大な影響が出るかもしれない。また、これまで域内の国同士でのモノやサービスの移動、つまり貿易にはこれまで関税がかからなかったが、離脱で関税が発生する。英国はEUの加盟国として71カ国と40の特恵貿易協定(Preferential Trading Agreements)を結んでいるが、離脱によってこれが消えるので同様の協定を新たに結ぶ必要もある。さらに、EUの規則や法制度から抜け出ることになるが、離脱でビジネス及び生活面で支障がないよう国内で新たに規制、法律を整えなくてはならない。

Q5Article 50（リスボン条約の第50条）とは?

EU基本条約（リスボン条約、2007年締結）の第50条を指し、離脱の手続きを規定するもの。離脱を行う国がEU加盟国の代表らで構成される欧州理事会（首脳会議）に離脱の意思を通知することで、50条の発動となる。メイ首相が50条を発動したのは2017年3月29日。2年間で将来の英国とEU側との関係の枠組みを交渉し、合意を得ることを目指す。移行期間は全EU加盟国が同意すれば、延長もあり得る。2017年6月から、第1段階として英国に住むEU市民、EUに住む英市民の権利保障、英国がEUに払う清算金、北アイルランドの国境問題について協議が始まった。2018年11月、英国とEU側が離脱協定案（Withdrawal Agreement）に合意。議会での承認を経て、交渉の第2段階は通商関係が中心となる。

Q6Withdrawal Agreement（離脱協定案）とは?

2018年11月、英政府とEU側が合意した、離脱の条件を決める協定案を指す。文書は600ページ近くにまで達しており、これとは別に26ページにわたる、将来の英国とEUの長期的な関係を定める「政治宣言」も作成された。

離脱協定案の要旨

❶2020年12月31日まで、ほぼこれまで通りの状態が続く「移行期間」を定めた。英国はEU加盟国のとしての地位を失うが、期間中はEUの規則に従う必要がある。2020年から1年か2年の延長も可能だ。延長には英国と全EU加盟国の合意が必要で、2020年7月までに申請することが必要。

❷英国はEUに対し、「清算金の支払い」を求められており、その額は390億ポンド相当（約5兆7200億円）と言われている。数年間で払うことも可能。移行期間中の費用も含み、もし移行期間が延長された場合は追加金を払う。ちなみに現行では英国のEUへの支払いは実質で年間108億ポンド。

❸英国内のEU市民、およびEU域内の英市民は離脱後もこれまで通りの居住権と社会保険へのアクセスが保障される。同じEU加盟国に5年以上住む市民は永住権の申請ができる。ちなみに、政府は英国に住むEU市民でアイルランドの国籍を持つか永住資格を持っていない人は新たな在留資格の取得を申請する仕組みを整えている。

❹英領北アイルランドとアイルランド共和国の国境には「バックストップ（安全策）」が設定される。

Q7Backstop（安全策）
とは?

「バックストップ」（安全策あるいは緊急対策）は、離脱によって英領北アイルランドとEU加盟国であるアイルランドとの国境に問題が生じることを防ぐ方策を指す。離脱後、通常であれば物理的な国境検査（「ハード・ボーダー」）が必要となる。しかし、北アイルランドではアイルランドとの帰属を志向するカトリック住民と英国の一部であることを望むプロテスタント住民の間で私兵民兵組織を介してのテロ行為を含む暴力事件が発生し、3000人以上が命を落とした歴史（「北アイルランド紛争」）がある。国境検査所は、しばしば暴力行為の発火点となった。1998年の「ベルファスト合意」によって和平が成立し、現在、北アイルランドとアイルランドとの間にハード・ボーダーはない。

もしハード・ボーダーが再開すれば治安に悪影響を及ぼす恐れがある一方で、ハード・ボーダーがなければEU域内でのみ実現する人、モノ、サービスなどの自由な往来が離脱国英国でも可能になってしまう。

将来的に離脱した英国とEUがどのような通商関係を持つかは、今後の話し合いによるため、もし移行期間が終わる2020年末までに長期的な通商関係について両者が合意していない場合でもハード・ボーダーができないように、バックストップを設定した。

この案では、EUと英国の間には一種の関税同盟が締結される。北アイルランドについては単一市場のルールも部分的に適用されることになるが、バックストップを解消するためには、英国とEUの両方の合意が必要となる。離脱強硬派はそれが原因で「永遠にEUの規則から逃れられない」ことを危惧し大反対した。

北アイルランドとアイルランドの国境付近

Q8合意なき離脱（No Deal）
とは?

離脱後の英国とEUの関係をどうするかを決める離脱協定に合意がなされず、3月29日の離脱予定日に英国の離脱が実現する状態を指す。離脱条件を決めずに離脱するので、2年間の移行期間は設けられず、「崖から飛び落ちるような離脱」になるとも言われている。北アイルランドとアイルランドの間には、ハード・ボーダーが復活する可能性が出てくる。また、英国は世界貿易機関（WTO）を通じてEUや他の国との通商関係を決めていく一方で、自由貿易を行う国を探すことになる。

3月13日、「いかなる状況でも合意がない離脱はしない」とする動議が下院で可決された。採決には法的拘束力がないものの、「合意なしの離脱」も離脱交渉の手段として重視する与党・保守党内の離脱強硬派への圧力となった。翌14日には、下院は離脱交渉の延長を申請する動議を可決した。

Q9なぜそんなに議会で
もめているのか？

2019年1月15日、メイ首相がEUと合意した離脱協定案が大差で否決され、議会は迷走状態に入った。代案が決まらず膠着状態となっている最大の理由は、意見を異にするグループが混在し、互いに譲らないからだ。まず、下院議員全体では残留派が大部分を占める。内閣は「ハード・ブレグジット（EUの関税同盟からも単一市場からも離脱）」を前面に出す離脱強硬派と「ソフト・ブレグジット（なるべく現状に近い離脱）」を望む穏健派とに分裂している。保守党内には、平議員ジェイコブ・リースモグ氏が指導者となる離脱強硬派の「欧州リサーチ・グループ（ERG）」があり、親欧州的な離脱案にならないよう、メイ首相に圧力をかける。一方の最大野党労働党は「離脱を実行する」というマニフェストで2017年の総選挙を戦ったものの、議員らは本音では国民の生活に負の影響が出ると予測される離脱に反対だ。コービン党首は姿勢を明確にせず、再度の国民投票を支持すると議会で述べたのは2月末だった。2月には、労働党議員8人と保守党議員3人による、中道政治勢力「独立グループ（TIG）」が発足した。メンバーは全員が残留派で、再度の国民投票の実施を望んでいる。

Q10メイ首相の案と
他のグループの争点とは？

参考：www.bbc.co.uk（2019年3月19日時点）

第二次世界大戦後の欧州統合の歩み

2019年、今後の予定

3月21～22日 EU首脳会議
3月29日 英国がEUから離脱（予定）

現在のEU加盟国

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英国で「反EU感情」が高まった深い理由とは……

独立独歩の精神にあふれる国民性

地政学的には「欧州」のくくりに入る英国だが、国内では「欧州に行く」という表現があるように、英国人にとって「欧州」とは「欧州大陸」、つまり「外国」という感覚がある。何世紀も前から欧州大陸にある国々との戦争を経験した過去を持つ英国。かつての大英帝国の歴史を自負し、独立独歩の精神にあふれる国民性から、第二次世界大戦後の欧州大陸で起きた統合の動きを、常に一歩離れた場所から見てきた。経済的利点を目的に、1973年にはようやくEUの前身となる欧州共同体（EC）に加盟したものの、その後もEUの統一通貨ユーロは導入せず、国境検査を通さないシェンゲン協定にも不参加だ。

押し寄せた移民と世界金融危機

2004年、旧東欧諸国を中心とした10カ国がEUに新規加盟したことで、ポーランドやチェコなどからの移民が増えた。新移民たちが教育、医療、雇用に圧迫感を与えていく中、2007年に世界金融危機が発生。2011年、ユーロ圏国家の危機を防ぐために英国も財政支援を求められた。もともと不満を抱えていたところにこうした動きが加わり、保守党内の右派「欧州懐疑派」や英国のEUからの脱退を求める英国独立党（UKIP）の運動活性化に火を付けた。UKIPが従来の保守党支持者を奪うことに危機感を抱いたキャメロン首相は国民投票という形で「ガス抜き」を試みたものの、大きな代償を払うことになった。

タブロイド紙が報じた英国の「離脱劇場」

その時々のニュースのトピックを、大げさにかつユーモアを交えて伝えるのが英国の新聞の特徴だ。特にタブロイド紙は「そこまで言わなくても……」と思うようなきつい表現も使うが、これは「権力者を徹底的に批判する・ちゃかす」反骨精神の表れとも言えそうだ。2016年の国民投票と翌17年の総選挙、そして今年になって行われた離脱案をめぐる動議の際の、各紙の見出しを拾ってみた。

*この特集記事は3月19日現在の情報を基に作成されています。最新の離脱関連ニュースは、弊社サイト内の「英国のEU離脱をめぐるニュースまとめ」をご覧ください。
http://www.news-digest.co.uk/news/features/uk-brexit.html

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